Querétaro, Qro., 25 de febrero de 2021.- La Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), a través del Museo Nacional de Arte (Munal), recuerdan la obra del artista plástico Fernando Leal, dedicada al folclor mexicano, a 125 años de su nacimiento.

Autor de Los danzantes de Chalma, El triunfo de la locomotora, La edad de la máquina, El hombre de la tuna y Campesinos con sarape, entre otras, Leal nació el 26 de febrero de 1896 en la Ciudad de México; estudió en la Academia de San Carlos y en la Escuela de Pintura al Aire Libre de Coyoacán. Entre sus compañeros destacan Gabriel Fernández Ledesma, Ramón Alva de la Canal y Fermín Revueltas.

En el marco de la campaña “Contigo en la distancia”, se recuerda que en 1921 José Vasconcelos lo invitó a trabajar en los murales de la Escuela Nacional Preparatoria, tras conocer una de sus obras: Zapatistas descansando; fue así como Leal se convirtió en el primer artista en ser invitado al surgimiento del muralismo.

Asimismo, trabajó junto con Jean Charlot en el cubo del segundo nivel del Antiguo Colegio de San Ildefonso. Ambos aprovecharon el arranque y el remate de las escaleras para acentuar las composiciones temáticas nacionalistas. Charlot realizó una obra sobre la Conquista que podía ser vista al descender la escalera. Como contraste, Leal utilizó el ascenso para enfocarse en una pieza de contenido religioso.

Perteneció al activismo cultural del grupo ¡30-30!, fundado en 1928 e integrado por 30 artistas plásticos y escritores, entre ellos Fermín Revueltas, Alva de la Canal y Fernández Ledesma. En su manifiesto, el colectivo criticó los conflictos educativos en la Academia de San Carlos y la insurgencia estudiantil, a la vez que demandó la actualización pedagógica.

La obra de Fernando Leal se caracteriza por el empleo del color para resaltar la cultura nacional mediante imágenes rurales, fiestas populares y tradiciones mexicanas. Al creador le interesaba indagar también en personajes bíblicos. También fue pionero en la utilización de temas indígenas en obras monumentales.

Además del muralismo, incursionó en diferentes formatos y técnicas, como el grabado, la litografía y el óleo sobre tela. Se dedicó a la docencia en la Academia de San Carlos y, en 1927, dirigió el Centro Popular de Pintura Nonoalco con el objetivo de hacer accesible el arte a la clase trabajadora. En 1952 fue nombrado secretario de Cultura y en 1959 instituyó una campaña por los derechos de los artistas.

En 1994, el Museo Nacional de Arte (Munal) organizó la exposición Por un arte independiente. Salud ¡30-30!, después de recibir un gran número de cuadros, dibujos y apuntes presentados en distintas exposiciones del grupo, además de una selección de documentos que forman parte del archivo general del hijo del artista, el también artista visual Fernando Leal Audirac.

Entre las obras de Fernando Leal que el Munal preserva dentro de su acervo sobresale Danzantes, que se caracteriza por explorar la técnica de la xilografía al hilo, la cual consiste en imprimir, con plancha de madera grabada en relieve, la imagen deseada. La pieza muestra a un grupo de danzantes, parte del folclor nacional, el cual fue una temática constante en la producción de Leal  que también se aprecia en otros cuadros pertenecientes a la colección del museo del INBAL, como Campesino con toro y Caminantes.

Redacción Sociales 3.0

Ciudad de México, 25 de febrero de 2021.-En memoria de su legado, Otto Schöndube Baumbach (1936–2020), reconocido como uno de los grandes impulsores de la arqueología en México, especializado en el occidente de nuestro país, fue recordado la tarde de este martes en un homenaje póstumo, rendido por el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH).

Organizada a través del Centro INAH Jalisco y el Museo Regional de Guadalajara, la actividad en memoria de quien fuera investigador emérito del instituto y primer titular del Centro Regional de Occidente –el cual se convertiría en el Centro INAH de su natal Jalisco– ha sido planteado como una serie de conversatorios en la que, del 23 al 25 de febrero, colegas, amigos y discípulos, evocarán vía remota el legado del connotado arqueólogo, a través del canal INAH TV de YouTube.

La primera mesa de diálogo estuvo integrada por el director general del INAH, Diego Prieto Hernández; por coetáneos de Schöndube como el arqueólogo Eduardo Matos Moctezuma; y colegas como los arqueólogos Peter Jiménez Betts, Susana Ramírez Urrea, Joseph Mountjoy Harris; así como por colaboradores de su obra académica como el historiador José María Muriá Rouret.

En el homenaje, enmarcado en la campaña “Contigo en la distancia”, de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, los panelistas destacaron la forma en la que Otto Schöndube llegó a la arqueología gracias a una suerte de eventos sumamente afortunados para dicha disciplina.

A temprana edad, aquel jalisciense con ascendencia alemana por las vías paterna y materna, recorría el campo en poblados como Ciudad Guzmán, a veces en excursiones hacia el volcán de Colima, buscando figurillas prehispánicas y tepalcates en la superficie.

Pese a ese primer llamado a la disciplina, Otto Schöndube se matriculó y estudió tres años la carrera de ingeniería mecánica. No obstante, bastó una visita al Museo Nacional de Antropología y a la Escuela Nacional de Antropología e Historia (ENAH), que todavía compartían la sede de la calle de Moneda N° 13, en la Ciudad de México, para que aquel joven abrazara su auténtica vocación.

“Ligado al INAH desde los años 60 –relató el antropólogo Diego Prieto–, Otto platicaba con mucha gracia que, cuando era estudiante, participó de chiripa en trabajos de museografía del nuevo Museo Nacional de Antropología, en Chapultepec.

“Una mañana un compañero le preguntó si le atraía esa chamba, pues habían colocado un letrero en la escuela para que acudieran los interesados. Otto le contestó que sería imposible entrar porque habría muchos candidatos; pero el amigo le dijo: “no te preocupes… ya quité el letrero”. Así que Otto fue… y se quedó”.

Definido por su colega Eduardo Matos como un “arqueólogo integral”, es decir, un profesional que “acude al campo, busca, excava, limpia, interpreta y difunde”, Schöndube era el investigador a quien todo aquel que hiciera arqueología en Michoacán, Guerrero, Jalisco, Colima, Nayarit, Zacatecas y Durango, debía acudir en busca de su orientación académica.

En lo anterior coincidieron los arqueólogos de los Centros INAH Zacatecas y Jalisco, Peter Jiménez y Lorenza López Mestas, respectivamente, así como los investigadores de la Universidad de Guadalajara, Susana Ramírez Urrea y Joseph Mountjoy.

“Otto era alguien que lo mismo estaba en su escritorio, trabajando para preparar una nueva exposición, que atendiendo denuncias y colaborando en proyectos de investigación”, recordó Susana Ramírez.

Los conferencistas también rememoraron el andar pausado del arqueólogo por las salas del Museo Regional de Guadalajara, siempre dispuesto para escuchar y contestar cualquier pregunta que le hicieran los visitantes: padres de familia, escolares o trabajadores, y especialmente atento a los intereses del público, a fin de poder integrarlos en posteriores curadurías.

Fallecido el pasado 30 de diciembre, dos semanas después de haber cumplido 84 años de edad, Otto Schöndube, señaló Joseph Mountjoy, fue más que un arqueólogo ejemplar, “fue un modelo a seguir en su faceta de padre, amigo y ciudadano”.

El ciclo de conferencias in memoriam de Otto Schöndube continúa este miércoles 24 y el jueves 25 de febrero, a las 17:00 horas, través del canal INAH TV.

Redacción Sociales 3.0

Con el propósito de presentar los trabajos finalistas del concurso Danza Breve 2020 Video-Danza / Soliloquios, la Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), a través de la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey, transmitirán La invención de Georges Méliès, de Andrés Enrique Guzmán, este miércoles a partir de las 9 horas en https://www.facebook.com/lasuperioresmdm.

En el marco de la campaña “Contigo en la distancia” de la Secretaría de Cultura, con esta presentación la Escuela del INBAL da continuidad a la publicación de los videos participantes en el concurso interno, el cual fue adaptado para su desarrollo a distancia debido a la contingencia sanitaria por el COVID-19; además de fomentar entre las y los estudiantes la creatividad, la investigación coreográfica, el talento técnico-artístico, a partir de la construcción de una propuesta escénica individual.

Este año se decidió llevar a cabo el concurso de manera virtual, al tiempo de crear un trabajo multidisciplinario para fortalecer la relación entre la danza, las artes audiovisuales, la tecnología y el cuerpo.

La participación en la primera etapa (eliminatoria) del concurso fue obligatoria como intérpretes para todas y todos los jóvenes de la Licenciatura en Danza contemporánea, pudiendo colaborar como coreógrafos e intérpretes de su propia obra o incluir un colaborador para realizar su montaje. Las piezas deberían de obedecer a un lenguaje contemporáneo en la modalidad de solo.

El jurado evaluó la originalidad de la propuesta, la investigación de movimiento, las características de la interpretación coreográfica audiovisual, la edición, la intención discursiva, el lenguaje, la práctica de manejo de cámara y el desarrollo corporal en función de la danza contemporánea.

Nacido el 8 de diciembre de 1861 en París, Francia, Georges Méliès es considerado “el mago que convirtió el cine en arte, fantasía y espectáculo”. Una de sus obras más famosas e icónicas es Viaje a la Luna, la cual fue rodada en el primer estudio cinematográfico y en la que abundan los efectos especiales.

Andrés Enrique Guzmán comentó que este trabajo está inspirado en la vida del mago y cineasta Georges Méliès, quien fue uno de los pioneros en el cine y trajo muchos avances tecnológicos.

“La danza en vivo es preciosa, sin embargo, existen otros medios, como el cine, que nos permiten explorar y crear de una manera diferente. Creo que es vital que como artistas y creadores podamos adaptarnos a las nuevas herramientas con las que contamos y buscar cómo ser más creativos sin considerarlo una limitante.”

Redacción Sociales 3.0