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Tras éxito en las calles, INSITU PIANO invade los museos queretanos

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Querétaro, Qro., 9 de septiembre de 2025.- De las calles al museo, INSITU PIANO enciende el arte urbano en Querétaro tras una exitosa temporada.

La tercera temporada de INSITU PIANO culminó su recorrido por el Centro Histórico de Querétaro, donde atrajo a cerca de 500 mil visitantes, y ahora entra en una nueva fase expositiva en dos importantes recintos culturales. 

Los ocho pianos intervenidos por artistas plásticos que conformaron esta propuesta se convirtieron en piezas que dialogan con el patrimonio y la vida urbana de la ciudad.

Durante su tiempo en el espacio público, los pianos fungieron como puntos de encuentro donde personas de todas las edades y contextos pudieron interactuar con el arte. 

Cada intervención artística mostró visiones únicas de Querétaro, desde elementos naturales y arquitectónicos hasta escenas cotidianas llenas de simbolismo.

El Museo de Arte Contemporáneo Querétaro (MACQ) exhibe los pianos de Alan Uribe, Julián Álvarez “Remolacha” y Ana Carmen Ávila; mientras que la Galería Libertad presenta los de Virginia Ledesma, Gabriel Astaroth, Rodrigo Oñate “Roco”, Mayra Medina y Mariana Prieto.

La exposición permanecerá abierta al público hasta el 5 de octubre.

MariLu Meza/Sociales 3.0

Teatrito La Carcajada inicia un nuevo capítulo en su historia teatral

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Querétaro, Qro., 9 de septiembre de 2024.- Después de más de 20 años de trayectoria, Teatrito La Carcajada anuncia un cambio significativo. Se trata de una nueva sede que marca el inicio de una etapa renovada para este emblemático espacio teatral queretano.

A través de un emotivo mensaje en sus redes sociales, el colectivo expresó su gratitud hacia el público que los ha acompañado durante más de dos décadas, “Cerramos un ciclo lleno de risas, aplausos y momentos que quedarán para siempre en nuestra memoria”, compartieron. 

En su publicación, destacaron que el motor de su trabajo siempre ha sido su audiencia, “Ustedes, nuestro público, han sido la razón de nuestra pasión y el motor que nos ha hecho seguir soñando”.

Con la promesa de ofrecer comedia de calidad y experiencias escénicas memorables, La Carcajada reafirma su compromiso de hacer reír a las familias queretanas, “Gracias por acompañarnos en esta aventura, por creer en el poder de la risa y por ser parte de nuestra familia teatral”, concluyeron.

El Teatrito La Carcajada abrirá sus puertas en su nueva ubicación,5 de mayo #70-B, con función de estreno el próximo jueves 18 de septiembre.

MariLu Meza/Sociales 3.0

Cómicos de la Legua cumple su 66 aniversario y celebra rindiendo homenaje a fundadores del grupo teatral queretano

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Querétaro, Qro., 8 de septiembre de 2025. – En el marco de su 66 aniversario, Cómicos de la Legua de la Universidad Autónoma de Querétaro (UAQ) llevó a cabo una emotiva función con lleno total, en la que se rindió homenaje póstumo a los fundadores del grupo: Hugo Gutiérrez Vega, Francisco Rabell, Juan Servín y Roberto Servín, figuras clave en el nacimiento de esta tradición universitaria y teatral.

Durante la función, el público pudo disfrutar de una programación especial que incluyó Romances, Tierra de Jauja, El Poeta y Farsa y Justicia del Señor Corregidor, piezas que dieron muestra de la riqueza artística y la vigencia del grupo teatral universitario más antiguo de México en actividad ininterrumpida desde 1959.

Con seis décadas de historia, Cómicos de la Legua ha formado generaciones de amantes al teatro, y ha consolidado un legado cultural que representa a Querétaro dentro y fuera del país, mientras recorre la legua con la esencia viva del teatro popular y cercano a la gente.

Con esta celebración, Cómicos de la Legua fortalece su vínculo con el arte, la memoria y la cultura, y subraya su pertenecía como Patrimonio Cultural Inmaterial del Estado de Querétaro.

La velada reunió a familiares y amigos de los homenajeados, así como a distinguidas autoridades universitarias y del ámbito cultural. Entre ellas, el Lic. José Antonio Montes de la Vega, abogado general de la UAQ, en representación de la rectora Dra. Silvia Amaya Llano; el Dr. Eduardo Núñez Rojas, secretario de Extensión y Cultura Universitaria de la UAQ; la Mtra. Ana Paola López Birlain, secretaria de Cultura del Estado de Querétaro; y el Mtro. Manuel Cedillo, en representación de la Secretaría de Cultura del Municipio de Querétaro.

En el marco del aniversario, se develó una placa dedicada a los fundadores de Cómicos de la Legua, quienes dieron origen a la compañía y dejaron un legado que forma parte de la identidad universitaria y cultural de Querétaro.

Redacción ADN Informativo

Anuncian restauración de la Misión de Concá

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Querétaro, Qro., 8 de septiembre de 2025.- La secretaria de Cultura del Estado, Ana Paola López Birlain, y la directora de Control Patrimonial, Doris Peralta, realizaron el anuncio del inicio de los trabajos de conservación y restauración de la Misión de San Miguel Concá, ubicada en el municipio de Arroyo Seco, considerada Patrimonio Mundial por la UNESCO. El proyecto contempla una inversión conjunta de seis millones de pesos, con aportación estatal y federal, para intervenir tanto el templo como la portada y el claustro del recinto.

Entre las acciones destacadas se encuentran: limpieza y consolidación de elementos pictóricos, impermeabilización de cubiertas y cúpulas, tratamiento de carpinterías, así como reintegración de entortados y aplanados. Las funcionarias destacaron que esta obra no solo busca preservar el valor arquitectónico y espiritual de la Misión, sino también fortalecer la identidad comunitaria, el turismo cultural y la cultura de paz en la Sierra Gorda.

Redacción ADN Informativo

“Autos, Mota y Rocanrol” llega a cines para revivir el espíritu del Festival de Avándaro

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Querétaro, Qro., 8 de septiembre de 2025.- El próximo 11 de septiembre se estrenará en todas las salas del país “Autos, Mota y Rocanrol”, una comedia que revive el caos, la rebeldía y la música detrás del mítico Festival de Avándaro, conocido como el “Woodstock mexicano”. La fecha de estreno coincide con el 54 aniversario de aquel histórico encuentro que marcó a toda una generación y cambió para siempre la escena musical en México.

Dirigida por José Manuel Cravioto y protagonizada por Alejandro Speitzer y Emiliano Zurita, la cinta ofrece una mirada fresca, humorística y crítica sobre cómo un proyecto pensado como carrera de autos con música en vivo se transformó en el concierto de rock más grande de la historia del país.

“Autos, Mota y Rocanrol” no sólo retrata el caos y la efervescencia del festival, también rinde homenaje a las bandas que marcaron a los jóvenes de los setenta. El soundtrack celebra a grupos como Los Dug Dug’s, Peace and Love, El Ritual, Tequila y Three Souls in My Mind, pilares del rock nacional que dieron voz al espíritu contracultural de la época.

La película formó parte de la Selección Oficial del Festival Internacional de Cine de Guadalajara 2025, donde Emiliano Zurita recibió el premio a Mejor Interpretación por su papel como Justino, uno de los personajes clave en esta versión satírica del legendario evento.

Con un elenco que también integra a Juan Pablo de Santiago, Ianis Guerrero, Luis Curiel, Enrique Arrizon, así como participaciones especiales de Alex Fernández y Fran Hevia, la cinta combina ficción y memoria histórica. Filmada en 16mm y Súper 8mm, fusiona escenas actuales con material de archivo de la Filmoteca de la UNAM, logrando una estética vibrante que transporta al espectador a la intensidad de 1971.

Para reforzar la autenticidad, Justino Compeán, uno de los organizadores originales del festival, colaboró en la reconstrucción de los hechos, aportando sus memorias para darle un tono fresco y divertido a la historia.

Con el respaldo de Cinépolis Distribución, Autos, Mota y Rocanrol busca conectar con quienes vivieron esa época y con nuevas generaciones que descubrirán cómo un festival de música se convirtió en símbolo de libertad, rebeldía y también en un parteaguas para la censura cultural en México.

El estreno nacional será el 11 de septiembre en todas las salas de cine.

Redacción Sociales 3.0

Meme del Real encenderá el Festival Pulso GNP con su viaje sonoro el próximo mes de octubre

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Foto: Especial

Querétaro, Qro., 7 de septiembre de 2025. Emmanuel del Real, más conocido como Meme, ha sido una figura esencial en la música mexicana contemporánea. Integrante clave de Café Tacvba desde sus inicios, ha dejado una huella profunda como compositor de temas emblemáticos como “Eres”, “La Ingrata” y “Las Flores”. 

Su talento se ha extendido más allá del grupo, consolidándose como productor de importantes artistas como Julieta Venegas, Natalia Lafourcade y Ely Guerra. A lo largo de su trayectoria, Meme ha incursionado en diversas facetas musicales. 

Actualmente, se encuentra inmerso en su carrera solista para mostrar una propuesta fresca y personal. Su proyecto ha sido bien recibido, con canciones como “Tumbos”, “Embeces”, “Princesa”, “Incomprensible” y “Azul”.

También ha participado en colaboraciones notables como “Si Estás Pensando Mal de Mí” junto a Los Bunkers, “Te Quiero Tal Como Eres” con Luis Humberto Navejas y “Esta Noche La Paso Contigo” al lado de Los Ángeles Negros y Quique Rangel.

Meme se presentará el próximo 25 de octubre en el Festival Pulso GNP, que se llevará a cabo en el Autódromo de Querétaro. Adquiere tus boletos a través de Eticket.

Marilú Meza / Sociales 3.0

Kevin Johansen y Liniers pintan con música y dibujan con melodía en el Hay Festival Querétaro

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Foto: Marilú Meza

Querétaro, Qro., 7 de septiembre del 2025. En una noche cálida y llena de magia en el Jardín Guerrero, el Hay Festival Querétaro vivió un momento inolvidable con la presentación conjunta del cantautor Kevin Johansen y el ilustrador Ricardo Siri, más conocido como Liniers. 

Un concierto o quizás una función de arte vivo. Un espectáculo, un caos, pero uno cuidadosamente orquestado entre melodías y trazos. La escena fue única desde el primer acorde. Kevin, con guitarra en mano, arrancó con su característico humor suave y mirada cómplice al público.

Liniers, con su arsenal de plumones, se ubicó frente a una pantalla gigante donde cada dibujo en tiempo real acompañaba la música como si siempre hubiera estado destinado a ser parte de ella.

Cuando las canciones tienen cara, y los dibujos suenan. Un avión de papel cruzó el cielo del Jardín Guerrero, lanzado desde el escenario y aterrizó entre risas y aplausos del público, como símbolo perfecto de lo que ahí ocurría, un juego. Uno poético, artístico y profundamente humano.

Lo de Johansen y Liniers es más que colaboración, es una complicidad artística que lleva más de una década cobrando forma en conciertos, libros. Los dibujos de Liniers parecen encontrar ritmo propio al compás de la guitarra.

Ambos artistas han construido trayectorias internacionales sólidas. Mientras avanzaba la noche, la conexión entre música, dibujo y público se volvió más intensa. Liniers no solo ilustraba, jugaba, se reía. Intervenía la música con trazos que arrancaban carcajadas o suspiros. Kevin no solo cantaba, narraba, improvisaba, tejía historias con acordes, palabras y silencios.

El Jardín Guerrero se transformó por un par de horas en un lienzo musical, en una sala de conciertos dibujada a mano, en un universo paralelo donde el arte no necesita etiquetarse ni entenderse del todo, sino simplemente disfrutarse.

Marilú Meza / Sociales 3.0

Realizarán misa de Acción de Gracias con motivo de la canonización de Carlo Acutis

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Querétaro, Qro., 7 de agosto de 2025. Este domingo se realizará en Querétaro una misa de Acción de Gracias con motivo de la canonización de Carlo Acutis, cuya vida ha conmovido al mundo por su profunda fe, amor a la Eucaristía y su capacidad de evangelizar con los medios digitales. 

Carlo Acutis nació en Londres en 1991 y vivió en Milán hasta su fallecimiento en 2006, a los 15 años, a causa de una leucemia fulminante. Desde pequeño mostró una devoción especial por la Eucaristía, el Rosario y la vida de los santos. 

Su deseo de acercar a otros a Dios lo llevó a diseñar con apenas 11 años una exposición virtual sobre milagros eucarísticos, la cual ha sido traducida a varios idiomas y presentada en decenas de países.

Su testimonio ha inspirado a miles de jóvenes en todo el mundo. A pesar de su corta vida, Carlo dejó un legado espiritual centrado en el amor a Cristo presente en la Eucaristía y en la vivencia alegre y comprometida de la fe. 

Fue beatificado en 2020 por el Papa Francisco, quien lo propuso como modelo de santidad para los jóvenes de hoy. Este domingo 7 de septiembre, Carlo Acutis será canonizado en la Plaza de San Pedro del Vaticano. La ceremonia se celebrará alrededor de la 01:45 horas, tiempo del centro de México. 

Se trata de un hecho de gran relevancia para la Iglesia universal, ya que será el primer santo que vivió plenamente en el entorno digital del siglo XXI. La celebración busca unir a la comunidad en oración y gratitud por este acontecimiento histórico para la Iglesia.

La celebración eucarística se llevará a cabo el domingo 7 de septiembre a las 17:00 horas en la Catedral de Querétaro. Durante la misa en Querétaro estará presente una reliquia de primer grado del nuevo santo.

Marilú Meza / Sociales 3.0

Lol Torhurst presenta su libro»Gótico», una historia alrededor de The Cure

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Querétaro, Qro., 6 de septiembre de 2025.- El legendario fundador de The Cure, Lol Tolhurst, presentará en el Hay Festival Querétaro su más reciente libro ‘Gótico’, una obra que, más que relatar la historia del género, narra su propia experiencia como figura clave en el nacimiento del movimiento gótico.

“No es la historia del gótico, sino mi historia como un gótico”, aclaró. “Mucha gente se queja porque no menciono a ciertas bandas, pero yo hablo de lo que estaba alrededor de la creación de The Cure y de nosotros como banda”.
Compartió cómo creció escuchando pop, rock y disco,“Un día fui con Robert a un concierto de The Clash. Dijimos ‘aquí hay algo interesante’, pero eso era demasiado nihilista, sórdido. Entonces empezamos a hacer algo distinto”.
Esa búsqueda lo llevó a comprender el equilibrio que define al gótico, “Estábamos en Manchester y, justo detrás del lugar donde tocábamos, había un edificio espantoso, de posguerra. Ahí me di cuenta de que era importante tener este balance entre lo bello y lo oscuro, el ying y el yang que representa la música gótica”.

Tolhurst destacó el papel de The Cure como terreno fértil del género, “Somos como la tierra fértil de la cual surgieron muchas bandas, como Bauhaus y Joy Division. Mi amiga, la doctora Tracy en Irlanda, dice que la música gótica siempre es una respuesta en tiempos de crisis. Incluso ahora va a salir una película de Frankenstein dirigida por un gran director. Siempre habrá necesidad de recurrir a estos géneros en momentos como el que estamos viviendo”.

Sobre su participación en el festival, ya que ha estado en otras ediciones del Hay Festival, como el de Arequipa, Perú, y asegura que “me tratan mucho mejor que en muchos festivales de música”. Al hablar del público y la cultura, reflexionó, “He ido a muchos lugares del mundo y siento que es más o menos lo mismo. Son los mismos sentimientos, la misma forma de pensar”.

En su visión sobre el futuro de la música, citó a Joe Strummer, “El futuro no está escrito”. Cree en la evolución del arte y celebra la aparición de nuevas propuestas, “Incluso cuando una banda no tenga guitarras, bajo o batería, que para mí es una muy mala elección, uno puede sentir la presencia del cambio, y eso también es parte del rock and roll”.

Tolhurst también defendió la permanencia del gótico frente a los intereses de quienes buscan disolver su esencia, “No debería cambiar. Los poderes fácticos quieren que cambie para que no exista esta lucha. Pero puedes ver su evolución desde el punk, que va con fuerza a tirar las vallas, hasta el goth, que es más romántico. Tiene una parte oscura, pero también una de mucha luz”.

Relató además una anécdota personal relacionada con la muerte de Buddy Holly, que lo llevó a reflexionar sobre la reinvención de la música, “Fui varias veces a un aeropuerto en Iowa, donde despegó el avión en el que murió Holly. Un día, todo estaba cubierto de nieve y pensé que la historia podía repetirse. Por suerte, sigo aquí. Me di cuenta de que la música muere y renace constantemente. Lo importante es mantener la mente abierta”.

Frente al desencanto generacional con la música nueva, Tolhurst dijo que acude a su hijo para descubrir nuevas bandas, “Muchos amigos míos dicen que ya no hay buena música. Yo le pregunto a mi hijo de 33 años, que tiene una banda, qué escuchar. Así mantengo la mente abierta y descubro qué se está haciendo ahora”.

Lol Tolhurst ofrecerá una presentación este sábado 6 de septiembre a las 19:00 horas en el Teatro de la Ciudad. La sesión contará con interpretación simultánea del inglés al español.

Marilu Meza / Sociales 3.0

Tamara Tenenbaum debuta en el Hay Festival con «Un millón de cuartos propios», un libro sobre la adultez y la incertidumbre

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Querétaro, Qro., 6 de septiembre de 2025.- Tamara Tenenbaum debutó este 2025 en el Hay Festival Querétaro con una mirada materialista del feminismo contemporáneo. La escritora argentina presentó su más reciente obra ‘Un millón de cuartos propios’.

“Estoy muy contenta en su festival, que tenía muchas ganas de venir porque todos los escritores que han venido que son mis amigos me hablan muy bien y efectivamente es muy bonito cómo se integra la vida de la ciudad con la vida de la universidad y el público que viene”, expresó.

En su charla, reflexionó sobre el contexto actual y las percepciones generacionales respecto a la adultez y la incertidumbre, “La libertad que nuestro padre no tenían, por ejemplo. Pienso también en un montón de cosas que han mejorado mucho. Entonces creo que la idea de que el mundo es un lugar cada vez más amenazante no está basada necesariamente en la vida real, está basada quizás en una especie de infantilización de la psicología contemporánea”.

La autora planteó que “la vida siempre fue indeterminada” y manifestó su preocupación por “la falta de recursos para lidiar con todas esas cosas que en otra época la adultez te proveía y ahora que ya nadie quiere ser adulto porque todos queremos ser adolescentes para siempre”.

Sobre su libro, recientemente galardonado con el Premio Paidós 2025, señaló, “Lo que más me llamó la atención de cuando retomé la lectura de este libro hace uno o dos años de ‘Un cuarto propio’ de Virginia Woolf para traducirlo y después para escribir el mío fue su elaboración de conceptos que tenían que ver con el materialismo, sobre todo el trabajo, el dinero, la comida, la dificultad de tener un espacio propio y un tiempo propio”. En su propuesta, extiende el enfoque más allá del género, “Hoy es una dificultad para cualquiera, ni las mujeres ni los varones tenemos facilidades para tener tiempo y espacio”.

También contrastó la situación en distintos contextos geográficos, “En España, donde la gente tiene 40 años y todavía vive con cuatro amigos, la idea del cuarto propio es muy urgente en un sentido muy literal. Y en América Latina pensamos en la libertad y el espacio y pensamos sobre todo en el tiempo porque trabajamos demasiado, porque para mantener una casa en América Latina hay que tener 10 trabajos”.

En cuanto al futuro de los avances feministas, se mostró moderadamente optimista, “Yo creo que la experiencia política y social desde el feminismo nos da la pauta de que los cambios sociales, una vez que avanzan, no son tan fáciles de retroceder, sobre todo los cambios sociales y culturales”.

Los próximos eventos con Tamara Tenenbaum en el Hay Festival serán ‘Sobre el amor’, con Aura García-Junco, Ángeles Romero en conversación con Connie Garrido Sicilia el día domingo 7 de septiembre a las 10:30 horas en la Cineteca Rosalío Solano.

El último encuentro será para compartir más sobre su obra ‘Un millón de cuartos propios’, en compañía de Jumko Ogata el día domingo 7 de septiembre a las 12:30 horas en el Patio de la Delegación del Centro Histórico.

Marilu Meza / Sociales 3.0