¡Por fin! Tras meses de espera, por fin se reveló el primer avance de la segunda temporada de Monarca, que llegará este 2020.
La serie de Netflix, producida por Salma Hayek, continúa a toda marcha con la producción a la que ya se integraron Fernanda Castillo (El Señor de los Cielos) y Alejandro de la Madrid (José José, el Príncipe de la Canción).
La segunda parte continuará ahora con la historia de Sofía Carranza (Fernanda Castillo), quien llega a México para vengarse del asesinato de su padre Agustín, y los principales sospechosos son sus primos: Ana María, Joaquín y Andrés, (Irene Azuela, Juan Manuel Bernal y Osvaldo Benavides), dueños del emporio Monarca.
El error de Sofía es volver acompañada de su esposo Ignacio Urrutia (Alejandro de la Madrid) quien fue el primer amor de Ana María.
La actriz mexicana Sherlyn no ha dejado de estar en el centro de la polémica desde que dio a conocer que estaba esperando un hijo gracias a un proceso de inseminación artificial. En esta ocasión, el conductor Lambda García confesó que la actriz le pidió que fuera el padre biológico del niño.
“Sí, me dijo: ‘Oye, mi amor, vamos a hacer un pacto’, y dije: ‘No, no’, para mí sería muy difícil. Es complicado, siendo amigo, sabes, dar como la semilla, porque al final de cuentas no te puedes deslindar al cien por ciento”, dijo el actor en una entrevista para Ventaneando. “Si quisiera tener un hijo lo tendría yo”.
Asimismo, Lambda aseguró que se trata de un asunto complicado, por lo que prefirió no aceptar la propuesta. Además, el conductor agregó que Sherlyn es una mujer muy inteligente y que será una excelente madre.
“Me dijo: ‘Mi amor, por favor serían muy bonitos nuestros hijos’ y dije: ‘Sí, evidentemente’, pero no está complicado. Creo que ella tiene la ventaja de que es una mujer súper inteligente, es una mujer con una entereza espectacular, y sabe muy bien las cosas y lo está haciendo muy bien”, concluyó.
Recalcó que en estos momentos no está preparado para tener hijos, pues se trata de una decisión muy importante y conlleva una gran responsabilidad.
Querétaro, Qro., 20 de febrero de 2020.- La legendaria agrupación española, El Consorcio se presentará este viernes en el Auditorio Josefa Ortiz de Domínguez, con un show que promete evocar emociones y al recuerdo con temas que quedaron consolidados por la época de los setenta, tal es el caso de “Tómame o Déjame” o “Rómpeme, Mátame”, los cuales son de la autoría del compositor Juan Carlos Calderon, el mismo de canciones como “La incondicional”, un clásico de la trayectoria de Luis Miguel.
Amaya, Estíbaliz, Iñaki y Carlos afirmaron tener un agradecimiento enorme a Mexico, y aprovecharon para hablar del dueto que hicieron en el Auditorio Nacional al lado de Guadalupe Pineda, lo que califican como un sueño cumplido.
Iñaki afirma por su parte que la diferencia entre el público mexicano y el español es que el mexicano es más emocional.
Luego de cinco décadas de trayectoria los integrantes de El Consorcio indicaron que es difícil seleccionar el repertorio para un show, pero, sin duda, Amaya dice que el público es el que ha hecho por sí mismo el repertorio.
“Notas que hay canciones que no se pueden quitar, la forma es recoger unas cuantas canciones y no meterlas todas, no puede faltar “Eres tú”, como “Tómame o Déjame”, pero hay muchas más que están ahí y qué no están ahí, si hiciésemos repertorio habría para hacer cuatro o cinco repertorios”, indicó
Iñaki aprovechó para hablar de la última producción discográfica lanzada en 2017, la cual lleva por nombre “El consorcio…eres tú”, la cual espera que quede en el gusto de los mexicanos debido a los dos temas inéditos que incluye, entre ellos “Divina” de Juan Carlos Calderón.
La gira en España se detuvo, pero prometen después de las presentaciones en Mexico regresar a los escenarios de la península ibérica. En cuanto a nuestro país, podría haber un retorno en mayo para presentarse nuevamente en el Auditorio Nacional
Luego de tantos años de trayectoria, Estíbaliz afirma que han tenido que adaptarse a los mercados musicales y a las plataformas digitales como Spotify.
“Hay que adaptarse a lo que viene y hay que conservar esa esencia (…) ahora se venden vinilos nuevamente (…) pero la letra buena se escuchan en cualquier parte”.
Así es como prometen un concierto inolvidable en Querétaro, ciudad que los recibe con los brazos abiertos cada que la visitan.
Querétaro, Qro., 20 de febrero de 2020.- Fue anunciada en rueda de prensa, la reubicación del Coro Bajo del Centro de la Artes y El Quirófano, espacios culturales con mucha demanda artística en la entidad; y el Centro de las Artes de Querétaro (CEART), que se distingue por ser un referente cultural en México. Celebrando con la inauguración de una pieza dancística inspirada en la lengua de señas mexicana.
“Preocupados porque los espacios cada vez estén mejores y sean mayores, es que hemos reubicado dos nuevos recintos culturales, dos foros, que es lo que más pide la sociedad teatral, que es lo que más nos demanda espacios para estar realizando otras actividades de las artes escénicas, y es por ello que realizamos una inversión para ambientar dos nuevos recintos, el coro bajo del centro de las artes y el quirófano”, así lo afirmó Paulina Aguado Romero, secretaria de Cultura del Estado de Querétaro.
Con una inversión de 400 mil pesos se logró concluir este proyecto cultural que incluye, escenarios en los dos espacios, instalación para audio, iluminación, instalación eléctrica, cabina de operación, luz de led, consola de luces, con la capacidad para un auditorio de 50 y 40 personas respectivamente.
Festejando esta fecha tan importante para el CEART, se dio apertura al público, con la presencia y participación de una de las compañías de Danza Contemporánea más reconocidas de Querétaro: “Ciudad Interior”, bajo la dirección del maestro Alejandro Chávez.
En Querétaro hay un mínimo de 13 mil personas con discapacidad auditiva, y es justo el tema de inspiración del proyecto “Código para Lengua”, con “La Manzana”, pieza dancística inspirada en la Lengua de Señas Mexicana, que está lista para iniciar su segunda temporada con este proyecto apoyado por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA), en el inicio de este recinto.
La inauguración será y se llevará a cabo el 27 de febrero, con espacio limitado para 50 personas, pero posteriormente comenzará la temporada con cinco presentaciones más y un costo de 50 pesos por persona.
Vanessa Bauche, Cecilia Suárez, Adela Micha, Natalia Lafourcade, Mon Laferte y Tessa Ia, entre otras famosas, se manifestaron a favor de la propuesta “Un día sin mexicanas”, la cual se ha viralizado en redes sociales.
La convocatoria busca que todas las mujeres de México no se hagan presentes en sus trabajos, escuelas, etc. el próximo 9 de marzo, un día después del Día Internacional de la Mujer.
“La realidad es que las mujeres no importamos visibles, entonces a ver si cobramos importancia invisibles”, explicó Bauche. “Las mujeres mexicanas producimos 4.1 billones de pesos anuales no remunerados, más la cantidad económica que sí es pagada, eso quiere decir que la capacidad económica de las mujeres mexicanas es infinitamente superior a la de los hombres”.
Las demás estrellas compartieron el flyer, buscando que todas las mujeres se unan por la misma causa.
“¡El nueve ninguna se mueve! #Undíasinnosotras”, menciona el póster compartido a través de redes sociales.
Angelique Boyer aseguró que con el paso de los años y de su consolidada relación con Sebastián Rulli, ahora siente la presión de la gente para llegar al altar con él.
“Yo creo que sí hay mucha presión social, definitivamente, pero creo que es parte de nuestra madurez y de nuestra evolución personal y en pareja que no nos dejemos influenciar por lo que los demás desean, o por pertenecer a un sistema que ya vimos que no funciona, y casarte no te garantiza la felicidad, no te garantiza que esa persona se va a quedar a tu lado”, dijo la actriz en entrevista.
A pesar de que tanto Angelique como Sebastián han tenido en sus padres un gran ejemplo de que los matrimonios sí pueden durar, la artista considera que más que un contrato, el amor es lo que ha hecho que ellos continúen juntos.
“Mis papás estuvieron 33 años juntos, los papás de Sebas… ¡híjole!, creo que van para 40 años juntos, o sea, realmente tenemos a los mejores ejemplos en casa, pero también creo que no es el hecho de un papel lo que hizo que tengamos esas historias de nuestros papás, sino el amor”, aseguró.
Boyer recalcó el punto que la hace seguir descartando el matrimonio hasta este momento.
“A veces sí se siente raro y feo que te digan: ‘Ay, si no se casa contigo es porque no te quiere’, creo que hemos hecho conceptos sobre el amor equivocados y el amor que sentimos es eso, el tener la opción de elegirnos cada día”, detalló.
Leonel García es, sin duda, uno de los grandes compositores mexicanos de la actualidad y por ello la Sultana del Norte siempre lo recibe con las manos abiertas, ya sea con su proyecto solista o con su agrupación Sin Bandera.
“Ya tenía muchas ganas de hacer este tour solista después de cuatro años de estar con lo del grupo, que han sido increíbles y fantásticos, pero llega un punto donde el cuerpo te pide de lo otro”, dijo emocionado.
Ahora, el cantautor llega presentando su álbum Amor Presente, el cual, debido a su gira con Sin Bandera, apenas empieza a promover con el pie derecho.
“Ha sido muy buena para lo poco que hemos trabajado el disco, en el sentido de que hemos estado girando con otra cosa. ‘Bailar’ es una canción que por sí misma se ganó un lugar en la gente, la gente la pide y por ahí hay un par más que solitas van encontrando su lugar”, reveló.
Pese a su ajetreada agenda, el intérprete sigue trabajando en su música y por ello está en la esperada del estreno de un nuevo disco.
“El cierre de la trilogía está bien padre porque es cerrar este juego de palabras que empezó con ‘Amor Futuro’, luego ‘Amor Presente’ y nos faltaba el ‘Amor Pasado'”, reveló el intérprete.
“Se me ocurrió que esa tercera opción tendría que tener que ver algo con el pasado… ¿y qué es el pasado? Son las canciones que yo escuchaba cuando era niño o las canciones tradicionales de México. Mis papás solían cantar en fiestas y en la casa muchas canciones rancheras, entonces hice un disco con esas canciones muy a mi estilo, con arreglos muy personales”, mencionó. “Hicimos unos arreglos a cuarteto con guitarra, contrabajo, trompeta y violín y armamos un sonido que yo nunca había escuchado, al menos para las canciones mexicanas. Es un sonido que es más parecido a lo que se usa en el jazz o bossa nova. Además, se han sumado voces femeninas que yo pensé a invitar a una o dos y ya vamos por siete”.
No cabe duda que Leonel siempre ha sido una persona que reconoce el talento femenino, llegando a trabajar con María José, Natalia Lafourcade, Ana Torroja Carla Morrison y más recientemente con Sasha Sokol. Por ello, le duele la situación que se vive en México respecto a los feminicidios.
“La mujer es tan maravillosa como el hombre. Ellas son la otra mitad, sin ellas no funciona el mundo, no funciona nada. Sí creo que durante muchos cientos y miles de años las hemos tenido en un lugar que no les corresponde”, sostuvo. “En ese relegarlas a veces hemos generado una pérdida del respeto y al perder el respeto por alguien generas violencia. Tenemos que recuperar el absoluto respeto por la mujer, para eso debemos admirarla por lo que hace, por lo que puede hacer y nosotros no podemos”.
Por ello, desde casa promueve la igualdad y espera llevarlo a las siguientes generaciones ya sea a su público o a su hijo.
“Creo que es algo de la educación, tenemos que seguir poniendo mucho énfasis en las escuelas, en las familias. Creo que es algo que aquí en casa lo practicamos muchísimo, que nuestro hijo espero se lo podamos transmitir completamente este asunto de ver a la mujer, como lo qué es, un igual”, agregó.
“Es un show bien bonito, tenemos la parte de la música de Sin Bandera con versiones muy personales, también está todo el repertorio de la música solista que ya son varios discos y también están todas las canciones que le he compuesto a otra gente”, aseveró orgulloso. “La parte visual tiene un papel preponderante. Diseñamos todo con mucho cuidado con una artista visual que se llama Floria González, que es mi pareja, y que la incluí en esto porque le dije ‘ayúdame, necesito que este show tenga el mismo peso visual que auditivo'”.
“A Linda se la llevaron en un Jetta rojo (…) y aunque para su madre aún sigue viva, lleva dos años desaparecida”, menciona uno de los temás más tristes de la agrupación Intocable y no cabe duda que, hoy más que nunca a sus cuatro años de estreno, continúa en nuestra vida diaria.
“Día 730” es uno de los temás más recordados del álbum Highway de la agrupación texana y sin duda hoy es el que más refleja la triste realidad que se vive en nuestro país.
Y es que el pueblo de México se encuentra conmocionado por el asesinato de Fátima, una pequeña de 7 años de edad, y más recientemente el de una bebé de tan solo cinco meses.
Por ello, la letra de aquella canción vino a la mente de muchos que se encuentran dolidos por los feminicidios.
Netflix lanzará una producción original a finales de marzo que profundizará en los inicios del creador de la corriente psicoanalítica, Sigmund Freud.
La nueva serie llamada Freud se estrenará el próximo 23 de marzo y abordará la vida del padre del psicoanálisis, convirtiéndose en la primera de origen austríaca/alemana que se una a la lista del catálogo online.
El actor que encarnará a Freud es Robert Finster, un actor austríaco, quién solo ha participado en varias películas de su tierra nata, pero ahora se dará a conocer para los usuarios de la plataforma alrededor del mundo.
Finster interpretará al psicólogo en su etapa de estudiante, que al mismo tiempo se desempeña como investigador en Viena durante el siglo XIX.
Marvin Kren, director de Feud, dio algunos indicios sobre el enfoque que planea darle a su protagonista.
“Un hombre en busca de reconocimiento que se debate entre dos mujeres, entre razón e instinto”, mencionó Kren.
La serie Freud constará de ocho episodios con una duración de 45 minutos cada uno. En cada capítulo se desarrollarán una serie de investigaciones que tendrán la participación de Ella Rumpf, como la médium Fleur Salomé, y Georg Friedrich, como un veterano de guerra.
Tras casi dos años de la filtración del video íntimo de su ex marido Luis Roberto Alves “Zague”, la periodista Paola Rojas habló por primera vez respecto al tema y lo difícil que fue sobrellevar el acoso y críticas que recibió del público.
En el programa La Última y Nos Vamos, del conductor Yordi Rosado, la conductora rompió el llanto tras recordar el lamentable episodio.
“Mira, he hablado muy poco del tema, porque es durísimo, porque todavía me duele y porque además yo tomé la decisión. Yo tomé la decisión, de entrada, de no hablar nunca en público de nadie que sea importante para mis hijos, ni nombrar, siquiera, alguien que sea importante en la formación y en la vida de mis hijos”, expresó.
Asimismo, y tras enfrentar tan dura situación, decidió continuar con su vida y enfocarse en sus hijos
“En lo primero que pensé fue en proteger a mis hijos, después me di cuenta que era demasiado complicado y que tenía que enfocarme en lo inmediato y lo inmediato era mi programa al día siguiente. Ni me pasó por aquí faltar a trabajar; yo puedo estar enferma, con fiebre, yo voy a trabajar, por nada dejo de ir a trabajar. Entonces he ido a trabajar enferma y he ido a trabajar exhibida”, añadió. “Con eso que pasó, muchos sintieron que se valía llegar hasta mi intimidad, porque de alguna manera, sí, se abrió esa puerta, es como si se hubiera abierta la puerta de mi recámara y muchos se metieron y me escribieron unas cosas, tanta obscenidad que luego se tradujo, ¿o sea? ni siquiera me podía detener a atenderme a mí, porque había muchas cosas por resolver, muchas personas por proteger y por contener”.
