Querétaro, Qro,. 6 de octubre de 2021.- Los fans de la cantante británica Adele llevan mucho tiempo esperando un nuevo disco, pues desde el 2015 que no estrena material discográfico.
Y por fin la espera ha terminado, ya que la nacida en Londres confirmó en sus redes sociales lo que se venía especulando, que pronto presentará un sencillo nuevo.
Será el 15 de octubre cuando Adele dé a conocer ‘Easy on me’, que será el primer tema de su cuarto álbum, que aún no se confirma el nombre que llevará, aunque se especula que será ’30’, siguiendo el patrón de los anteriores (19, 21, 25) y siendo la edad de momentos cruciales en su vida.
Para hacerlo más emocionante, la ganadora de varios premios Grammy presentó un adelanto del video, el cual, en blanco y negro, la muestra poniendo un casete en el radio de un automóvil y luego se escucha la introducción en piano de la canción.
Muchos fans esperan escucharlos para saber si el divorcio de Simon Konecki, con quien tuvo un hijo, le sirvió de inspiración para este nuevo material.
Ciudad de México, 05 octubre de 2021.- De manera espontánea y muy sonriente, Angélica Rivera reapareció en el ojo público en un corto video que publicó la conductora Lili Estefan, del encuentro de ambas con el cantante Alejandro Fernández.
La cubana saludó a «El Potrillo» en su concierto ofrecido en Miami el pasado fin de semana, por lo que mostró a sus seguidores de Instagram unos momentos compartidos en el área de camerinos.
Felices, tanto Lili como la ex Primera Dama de México, posaron con el hijo de Vicente Fernández, quien también se mostró amable y tuvo una gran sonrisa para ellas.
«El Potrillo» presentó su show en el FTX Arena, antes conocido como el American Airlines Arena de Miami, el pasado 3 de octubre.
Ciudad de México, 05 octubre de 2021.- “Mándenos su buena energía desde México para que todo salga muy bien y el público en Alemania reconozca el trabajo que se está haciendo” en la Compañía Nacional de Danza (CND). Es así como la primera bailarina del Ballet Estatal de Berlín y la Codirectora Artística de la CND, Elisa Carrillo, expresa su sentir sobre la participación de los 35 bailarines que por primera vez se presentan en un escenario alemán.
Serán el jueves 7 y el viernes 8 de octubre cuando la compañía mexicana participe en el Festival de Ludwigshafen, “un evento que tiene muchos años de hacerse en Alemania. Es muy importante porque grandes compañías llegan, y en esta ocasión para mí es un gran gusto recibir esta invitación, que ha sido un trabajo de más de un año. Es la primera vez que se presenta la Compañía aquí en Alemania y vamos a mostrar un gran trabajo y, en medio de la pandemia, debemos estar orgullosos de que los bailarines van a tener esa oportunidad”, dice Elisa Carrillo en entrevista telefónica con M2.
La codirectora se reunirá con la Compañía, porque además de acompañar a los bailarines se presentará en la gala con un dueto del coreógrafo Nacho Duato: “Habrá un repertorio de coreógrafos mexicanos y también de europeos”.
La participación será en el Theater im Pfalzbau, en el que se ofrecerá un programa compuesto por obras como Casta Diva, Nostalgia de lo que nunca fuimos, Afouteza, el Primer movimiento del Tercer Concierto para piano de Rachmaninov o el pas de deux de El Corsario.
¿Cómo llega la invitación? “Desde siempre, más ahora que soy codirectora de la Compañía, he buscado promoverla: tener contactos, invitar a gente a México, que trabajen con ellos, y la verdad hay muchísimo interés. Claro que con la pandemia varias cosas no se han logrado, pero es algo que ya tenía pensado.
Conozco a mucha gente y por medio de mis contactos se pudo lograr que la Compañía fuera una de las elegidas para formar parte del festival. Es algo que quería lograr”.
Sin embargo, hubo algunos percances “porque había cierto número de bailarines que podíamos traer, entonces tuvimos que elegir a algunos, otros no podían por su situación de pasaportes y no era posible conseguirlos ahorita. Tuvimos que hacer algunos cambios y algunos bailarines que desgraciadamente se iban a presentar, no van a poder acompañarnos. Pero, los que están aquí, van a dar lo mejor y sé que nos irá muy bien”.
Nuevos rumbos
Elisa explica que no es la primera vez que la Compañía sale del país, pero sí es la primera que se presenta en Alemania y que ha pasado muchos años desde que hubo una gira, por lo que es un momento importante en cuanto a la proyección de la agrupación.
El legendario cantautor Joaquín Sabina ha declarado que no se subirá a un escenario mientras la gente tenga que usar cubrebocas, por lo cual descarta un retorno próximo a los espectáculos presenciales.
Sobre el tema ha declarado lo siguiente “Mientras que la gente esté con mascarilla y no pueda levantarse a fumar o tomar una copa, no volveré a los escenarios”.
La declaración ocurrió a medios de comunicación argentinos, e incluso pronostica que en latinoamérica esto no ocurriría hasta en año y medio.
Pero en dicha declaración ha dejado la suposición de que solo regresaría para decir adiós y retirarse. “Regresaré para decir hola y adiós”, fueron sus palabras.
Así que de momento, no habría presentaciones programadas para él, pese a que en el caso de España, la reactivación de los conciertos es una realidad, y durante el verano tuvieron giras de importancia en dicho país.
Querétaro, Qro., 5 de octubre de 2021.- La salud del llamado “Charro de Huentitán”, Vicente Fernández, avanza lentamente, según un reporte médico, a poco de cumplir dos meses hospitalizado tras la caída que sufrió y las complicaciones de salud.
El parte médico ha incluido padecimientos como el síndrome de Guillain Barre, que sufre el cantante y ha atacados su nervios impidiéndole el movimiento. Sin embargo informan que ya está tomando terapia para ello.
Sin embargo, sigue en terapia intensiva e incluso bajo vigilancia médica. Pero su salud se reporta estable.
La terapia a la que sea ha sometido incluye una fase física y pulmonar, pero no ha dejado del todo el apoyo respiratorio, por lo cual esto representa una afectación a su salud.
De forma favorable su condición cardiovascular es estable y sin alteraciones.
Esto fue publicado mediante un comunicado en el Instagram oficial del cantante, por lo que pese al tiempo que lleva en el hospital, su salud ha seguido en la misma etapa, sin que avance del todo a la mejoría.
Querétaro, Qro,. 5 de octubre de 2021.- Con la finalidad de apoyar al desarrollo de la vacuna Quivax 17.4 de la Universidad Autónoma de Querétaro, se llevará a cabo la presentación de la Camerata Porteña, que se encuentra de gira por México, con una gira llamada “El Ángel Vive” y que es un show dirigido por Marcelo Rodríguez Scilla.
Sobre el tema, Pablo Cabral indicó que esto pretende dar continuidad a la campaña de recaudación de fondos que arrancó en marzo con el Vacunatón.
“Dentro de esta campaña de recaudación de fondos, que arrancamos en marzo con el Vacunatón para financiar la vacuna QUIVAX 17.4, contra COVID-19 haríamos diversas actividades artísticas, y siguió la campaña de reciclado y ahora viene este evento de carácter internacional, de la camareta porteña”.
Y a su vez, afirmó que esto es un motivo para ver un show internacional.
“Surge a partir de un acuerdo con la embajada argentina, aprovechando la gira internacional que hacen por México, primero por que era una excusa para la campaña y era la posibilidad de traer un espectáculo importante”.
El show está enfocado en homenajear el tango y la obra de Maestro Astor Piazzolla, icono de este género musical.
Sobre el tema, Marcelo Rodríguez, director de este show, afirmó que las ciencias y las artes se unen en servicio de la humanidad.
“Nosotros los artistas debemos de estar al servicio para apaciguar los espíritus del mundo con el arte y colaborar para que una institución de prestigio como la UAQ, esté desarrollando la vacuna, y que los mexicanos puedan tener su propia solución”, dijo.
Por su parte, la rectora de la máxima casa de estudios, Teresa García Gasca, informó que este tercer evento de recaudación de fondos es muy importante.
“Hemos trabajado mucho para adquirir estos recursos y que esto no nos detenga para lograrlo, tenemos algunos meses trabajando con una empresa farmacéutica para culminar las fases 1 y 2, y nuestro objetivo es terminar la fase preclínica, y seguimos trabajando”, enfatizó.
La vacuna actualmente se encuentra en la segunda etapa de desarrollo, por lo que con este apoyo se tendrá un avance en el camino de investigación a la tercera fase de desarrollo.
El evento se realizará el 19 de octubre a las 20 horas en Auditorio Josefa Ortiz de Domínguez, y todo lo que se recaude irá directo al financiamiento.
Se tendrá un aforo del 50 por ciento, con controles sanitarios y los boletos ya están a la venta en E Ticket, oscilando de los 460 pesos a los 1725 de costo por localidad.
Ciudad de México, 5 de octubre de 2021.- Una corporación con sede en Florida demandó a Bad Bunny y colaboradores por el uso no autorizado de tres canciones conocidas como “Playero Works” en su éxito “Safaera” de 2020.
AOM Music, Inc. presentó la demanda la semana pasada en un tribunal en California, argumentando violación de derechos de autor directa y colectiva.
“Esta es una acción por violación de derechos de autor que surge de la propiedad de los demandantes de tres obras musicales con derechos de autor: ‘Besa tu cuerpo’, ‘Chocha con bicho’ y ‘Sigan bailando’ (en conjunto, los ‘Playero Works’), y la incorporación no autorizada de los demandados de los Playero Works en la exitosa canción ‘Safaera’, para la cual no se obtuvo licencia ni autorización”, dice la demanda introducida el lunes 27 de septiembre.
La demanda busca una compensación por daños de hasta 150 mil dólares por infracción, la prohibición de la continua violación de derechos de autor de los “Playero Works” y el pago de las costas legales de los demandantes.
El documento nombra como demandados a Bad Bunny y los músicos Tainy, Randy, Jowell, Ñengo Flow y DJ Orma, así como a las empresas Rimas Entertainment LLC, CDA Music Group Inc., DJ Negro Publishing, EMI Blackwood Music Inc., Songs of Universal, Inc., Risamar Publishing, The Royalty Network, Inc., Teynor Music y Universal Songs of Polygram International Inc.
La AP envió un email a una representante de Bad Bunny en busca de declaraciones.
“Safaera” se desprende del segundo álbum de estudio del astro puertorriqueño “YHLQMDLG”, que en 2020 fue el disco de música latina más vendido en Estados Unidos y el más reproducido a nivel global en Spotify, y que terminó ganando el Grammy al mejor álbum de música latina pop o urbana.
Según la demanda, la canción ha sido descrita como “un homenaje de cinco minutos a los mixtapes de DJ Playero que definieron un género en la década de 1990” y “un viaje por el estilo underground de DJ Playero, con todo y sampleos cortados y pegados”.
Como ejemplo, citando un artículo de la publicación especializada en música Pitchfork, dice que incluye al menos ocho cambios de ritmo, cinco flows de rap y más de 10 años de referencias. Samplea, entre otros, el tumbi (instrumento de una cuerda) de “Get Ur Freak On” de Missy Elliott; la línea de bajo de “Could You Be Loved” de Bob Marley; los sintetizadores de sirena de DJ Nelson y la cinta Xtassy Reggae de DJ Goldy; la línea de apertura de “Pa’ la pared” de Cosculluela con Jowell & Randy y un sample de “El tiburón” de Alexis y Fido.
Indica que los demandantes creen que los demandados estaban conscientes de la necesidad de obtener licencias para el uso de obras de terceros en “Safaera” y que así “lo demuestra el hecho de que, por ejemplo… Missy Elliot es reconocida como (co)autora de ‘Safaera’ debido al sampleo de su exitosa canción ‘Get Ur Freak On’”.
De hecho, continúa el documento, “Safaera” fue brevemente retirada de Spotify el 14 de mayo de 2020 debido a que los demandados no eliminaron un sampleo de la canción y restablecida en el servicio de música digital luego que obtuvieron dicha autorización.
Ciudad de México, 04 octubre de 2021.- El Museo del Prado llevará a las rejas del Parque de Chapultepec, del 25 de este mes y hasta finales de enero, la exposición El Prado en las Calles de México, que estará acompañada por una serie de actividades organizadas por algunos museos de la capital mexicana.
Esta muestra es un proyecto itinerante formada por reproducciones fotográficas de más de 50 obras maestras del Museo del Prado. Busca ir más allá de la didáctica y el acercamiento a las obras de la colección, para presentarse en un espacio más real de encuentro de creación de relatos, según el director del Museo del Prado, Miguel Falomir.
Consideró que México “es la puerta de entrada para muchas cosas” y la cultura no es la excepción, De hecho, datos aportados por el Museo del Prado señalan que, de los más de 3 millones de sus seguidores en las redes sociales, el segundo país que más le sigue es México.
Esta exposición fue puesta en marcha en 2011 a través de un convenio firmado entre el Museo del Prado y la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID), con la colaboración de los centros culturales de las capitales interesadas en recibir la exposición, y se presentó en Santo Domingo (República Dominicana). Desde entonces este proyecto ha recorrido miles de kilómetros en España, aunque también ha pasado por Honduras, Guatemala, El Salvador, Cuba, Nicaragua, Costa Rica, Panamá, Paraguay, Perú, Bolivia, Filipinas, Argentina, Guinea Ecuatorial y ahora llegará a México.
Las autoridades del Museo del Prado consideraron que en este año de conmemoración de los festejos de la Independencia de México es una buena ocasión para compartir la cultura entre ambos países.
En un par de semanas, El juego del calamar, de Netflix, se ha consagrado como el nuevo fenómeno global de la cultura pop, poniendo de acuerdo a críticos y a espectadores de todo el mundo. Y lo ha hecho de forma imprevisible.
Solo un mes después del estreno de los últimos episodios de La casa de papel, una serie coreana ha tomado el relevo (aunque no sabremos si habrá más temporadas), probando cierto aquello que Ted Sarandos nos dijo una vez: “La próxima Stranger Things puede venir de cualquier parte del mundo”. Si tú también has devorado El juego del calamar y ahora te encuentras huérfano de títulos que maratones, estas diez series parecidas te ayudarán a calmar el vicio.
Kingdom
La puedes ver en: Netflix
El argumento de Kingdom no es similar al de El juego del calamar, pero demuestra por qué Corea del Sur es una de las industrias audiovisuales más relevantes cuando hablamos de terror y ciencia ficción, ya sea en largometraje o formato seriado. Es un ejemplar del género zombi ambientado en la era de la dinastía medieval Joseon.
Re: Mind
La puedes ver en: Netflix
Hace solos unos meses llegó al streaming la serie japonesa Re: Mind, a rebufo de títulos como Alice in Borderland y anticipándose al éxito coreano que tratamos hoy. La historia comienza cuando 11 compañeras de instituto despiertan en un gran comedor, obligadas a permanecer sentadas ante una enorme mesa. Desaparecerán una a una.
Alice in Borderland
La puedes ver en: Netflix
Estamos seguros de que es una de las series que más has escuchado en los últimos días a raíz de El juego del calamar (y una que justifica esas comparaciones con Los juegos del hambre o Battle Royale). Inspirada en un manga homónimo, sigue los pasos de varios jóvenes que sobreviven en una Tokio sumida en una competición letal.
3%
La puedes ver en: Netflix
Los columnistas televisivos y buena parte del fandom de la ciencia ficción descubrió hace unos años la brasileña 3%, que apuntalaba una subfórmula del género dedicada a los juegos sangrientos. Donde cuestiones como el poder, la clase o el origen son relevantes. En ella, el Proceso marca la diferencia entre la pobreza o la supervivencia.
Panic
La puedes ver en: Amazon Prime Video
También fue unas semanas atrás cuando conocimos Panic, una serie estadounidense que navega entre la ficción adolescente y el terror. Tras acabar el instituto, un grupo de jóvenes de un pequeño pueblo de Texas se someten a unos desafíos mortales para conseguir los 50.000 dólares que les permitirá abandonar el lugar y prosperar lejos.
Black Mirror
La puedes ver en: Netflix
Es una mención obvia pero no menos imprescindible. Muchas de las claves de la ciencia ficción actual, entre ellas las de El juego del calamar, fueron actualizadas hace unos años por Black Mirror. Episodios como 15 millones de méritos, Oso blanco o Cállate y baila plantean a sus protagonistas retos desquiciados para sobrevivir.
The Purge
La puedes ver en: Amazon Prime Video
En esas latitudes genéricas entre el terror y la supervivencia, The Purge ha creado una marca clara (con ciertos apuntes políticos) y una saga de éxito que ha llegado incluso a la televisión. Compuesta por dos temporadas, esta serie nos devuelve al universo de la Purga, alrededor de un puñado de personajes bajo constante amenaza.
Snowpiercer (Rompenieves)
La puedes ver en: Netflix
Se trata de otra serie algo alejada de las claves argumentales de El juego del calamar, pero con algunos conexiones interesantes. Por ejemplo, la película original de Snowpiercer está dirigida por el coreano Bona Joon-ho (Parásitos), y aborda un relato de ciencia ficción sobre la lucha de clases y la desigualdad social. Recuerda a El hoyo.
Sweet Home
La puedes ver en: Netflix
Hacemos espacio para otra serie coreana que vimos hace unos meses y que también se adscribe a ese gusto de la industria asiática por el terror y la ciencia ficción. Tras la estela de Tren a Busan y Vivo, Sweet Home narra cómo un adolescente se convierte en la baza de supervivencia de sus vecinos cuando atacan unos monstruos letales.
The Wilds
La puedes ver en: Amazon Prime Video
Terminamos con otra serie de conspiración y supervivencia, con personajes atrapados en un escenario, enfrentados a sus diferencias y sometidas a una vigilancia extrema. Pero con un marcado enfoque juvenil. The Wilds es la historia de varias adolescentes aisladas en una isla desierta que no saben que forman parte de un experimento.
Ciudad de México, 04 octubre de 2021.- De entre 150 propuestas, procedentes de 15 países, este lunes se falló el 49 Premio Anagrama de Ensayo, dotado con 8 mil euros, en favor de mexicano Enrique Díaz Álvarez por La palabra que aparece, El testimonio como acto de supervivencia.
«Este libro documentado y de sensibilidad exquisita selecciona e ilustra cómo escribieron la guerra y la violencia pensadores, poetas y escritores que las vivieron. Enseña, además, que hubo guerras en las que faltaban narradores cuando los cuerpos muertos llenaban las calles, ahora que hay tantos narradores que cuesta ver las guerras», expresó Remedios Zafra, integrante del jurado.
En el cuerpo calificador también participaron Jordi Gracia, Pau Luque, Daniel Rico y la editora Silvia Sesé.
«Enrique Díaz Álvarez recorre el pasado y el presente de las calamidades en Europa y en México para alertarnos de que la fascinación literaria e intelectual que sentimos por los vencedores puede llegar a ser, en sí misma, otra calamidad», señaló, por su parte, Luque.
«En La palabra que aparece, traza, con sentido de la responsabilidad y prosa exacta, un triángulo compuesto por los vértices de la palabra, el testimonio y la vulnerabilidad para sugerirnos por qué la historia que merece ser contada es la historia de los vencidos, la vida de los frágiles. Un ensayo con aires de clásico para lidiar con las nubes del presente».
Díaz Álvarez nació en la Ciudad de México en 1976. Es escritor y profesor de la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la UNAM e imparte cursos de pensamiento político contemporáneo y de lenguaje, cultura y poder.
Es también autor de El traslado, Narrativas contra la idiotez y la barbarie (Debate, 2015), y ha sido titular de la Cátedra Nelson Mandela de Derechos Humanos en las Artes de la UNAM.
Como finalista, quedó la obra Una filosofía del miedo, de Bernat Castany Prado, de España.
