domingo, abril 5, 2026
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¿Te gusta la ópera? No te pierdas este evento

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La Revolución Francesa y su impacto en la vida religiosa se recrean en la ópera Diálogos de Carmelitas, de Francis Poulenc, con libreto en francés del compositor y de Emmet Lavery, la cual se transmitirá el domingo 25 de abril a las 17:00 horas por la plataforma Contigo en la distancia de la Secretaría de Cultura, el canal de YouTube del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura y las páginas de Facebook del INBAL y de Ópera de Bellas Artes.

Basada en la pieza teatral homónima de Georges Bernanos, inspirada en la novela La última del patíbulo, de Gertrud von Le Fort, Diálogos de Carmelitas se presentó como parte de la temporada 2007 de Ópera de Bellas Artes, en coproducción con el Teatro Colón, de Buenos Aires.

Escenificada en el Palacio de Bellas Artes, con motivo del 50 aniversario del estreno mundial de la obra de Poulenc, esta producción llamó la atención del público por su resolución escénica en la que el miedo, como leitmotiv, cobra especial fuerza en un montaje con una escenografía sobria y contundente.

Marcelo Lombardero, director de escena, comentó que “es una obra que trata de la fe, de asuntos teológicos, pero también de temas muy humanos, como es el miedo, el miedo a la muerte, en este caso”.

La ópera se estrenó en el Teatro alla Scala de Milán el 26 de enero de 1957 en una versión en italiano. La obra original en francés se presentó por primera vez el 21 de junio del mismo año en el Théâtre National de l’Opéra de París.

En plena sacudida por la Revolución Francesa, Blanche, hija del Marqués de la Force, decide ingresar a un convento de la orden de las Carmelitas, con la esperanza de hallar refugio y seguridad; sin embargo, su hermano intenta llevársela del lugar, pues al pertenecer a la nobleza y al clero, el riesgo que corre es mayor. Blanche se niega a irse y alega que allí es feliz; la verdad es que el terror la paraliza. El convento es nacionalizado y las monjas se ven obligadas a dejar los hábitos, pero su fe las mueve a enfrentar cualquier desafío antes que abandonar su devoción. Asustada, Blanche huye del convento. Las monjas son condenadas a muerte por su disidencia. Con gran dignidad esperan en el cadalso y, en el último instante, aparece Blanche para unirse a ellas en el martirio.

Diálogos de Carmelitas contó con un equipo creativo: la escenografía fue de Diego Siliano, mientras la iluminación y el vestuario correspondieron a Roberto Traferri y Luciana Gutman, respectivamente.

La soprano brasileña Patricia González encabeza el reparto en el papel de Blanche, la mezzosoprano Adriana Mastrángelo es Marie de L’incarnation, la soprano Amelia Sierra es Madame Lidoine, el tenor Dante Alcalá interpreta al Caballero de la Force y la soprano Eleonora Sancho representa a Madame de Croissy. Completan el elenco, el barítono Jorge Lagunes como Marqués de la Force y el tenor Carlos Galván como el Confesor. Participan, asimismo, el Coro y la Orquesta del Teatro de Bellas Artes; el primero dirigido por Pablo Varela; todos bajo la batuta del maestro Stefan Lano.

La transmisión será el domingo 25 de abril a las 17:00 horas por Contigo en la distancia (https://contigoenladistancia.cultura.gob.mx/), el canal de YouTube del INBAL (https://www.youtube.com/bellasartesmex) y las páginas de Facebook de Ópera de Bellas Artes y del INBAL (/INBAmx y /operainbal).

Staff Sociales 3.0

Celebrarán a niñas y niños desde Los Pinos

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La Secretaría de Cultura, a través del programa nacional Alas y Raíces y del Complejo Cultural Los Pinos, invita a niñas, niños y adolescentes a disfrutar de la programación artística en línea de Mis Pininos en Los Pinos, que se realizará durante la última semana de abril, y, siguiendo los protocolos para el cuidado de la salud, se hará de forma presencial el 1 y 2 de mayo.

Del 26 al 30 de abril, Alas y Raíces presenta una cartelera en línea, como parte de “Contigo en la distancia”, que incluye laboratorios creativos, narraciones orales y presentaciones artísticas para acompañar a bebés, niñas y niños en casa.

El lunes 26 de abril se realizarán laboratorios creativos para infancias de 0 a 5 años: “Cantos y juegos para los más pequeños”, “¿Y si disfrutamos el juego libre y el juego tradicional?” y “A jugar, rimar y cantar en casa”.

El miércoles 28 de abril, niñas y niños de 6 a 12 años podrán hacer teatro de sombras en el laboratorio “Sombra sombrita”; sumarse al “Reto para crear un mandala” y construir una “Máquina de viento”.

El viernes 30 de abril, niñas, niños y adolescentes, a partir de 10 años, podrán crear sus propias plantillas en el laboratorio “De esténcil y aerosol” y explorar el espacio usando el cuerpo y objetos cotidianos en “La silla”.

La oferta de laboratorios creativos requiere previa inscripción a través del correo: [email protected], ya que se tratará de sesiones con cupo limitado.

El lunes 26 y miércoles 28 de abril, niñas y niños de entre 6 y 12 años podrán participar en el taller seriado “Camino a mi expo”, en donde conformarán una exposición como lo hacen las y los profesionales en un museo, la inscripción es a través de [email protected]

Además de los talleres y laboratorios, las infancias podrán disfrutar, sin salir de casa, de narraciones orales en línea, a través de las páginas de Facebook: Alas y Raíces MX; Secretaría de Cultura MX y del Complejo Cultural Los Pinos.

Del lunes 26 al jueves 29 de abril, las y los ciber espectadores podrán sorprenderse con historias como la de La gallina Yimi o descubrir la Ventana de retahílas: libros, lecturas y canciones. También podrán probar una curiosa Sopa de piedra, unas divertidas Aventuras instantáneas y curiosear con El dilema del pastel.

El viernes 30 de abril de 10 a 20 horas, se transmitirán en las ya mencionadas páginas de Facebook, narraciones orales y presentaciones artísticas para todas las edades.

Las actividades comenzarán a las 10 horas con la narración oral Papá Ratón y el ser más poderoso del mundo. A las 14 horas, será el momento de bailar, cantar y reír con las melodías de Pepe Frank.

A las 16 horas, conocerán la peculiar historia de Juanito y El arpa mágica. En transmisión cruzada con Teatro UNAM, a las 17 horas, la compañía A la Deriva Teatro, presentará la obra Nantli, la tierra espera.

A las 20 horas, acompañaremos al DJ de la fiesta y al Funky narrador quienes compartirán interesantes relatos de diferentes lugares y culturas en la presentación “Al escuchar este sonido, la palabra camina con estilo”.

Miguel Pizarro leerá en voz alta “El ruiseñor”, cuento de Hans Christian Andersen

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En una actividad dirigida a toda la familia, el actor Miguel Pizarro leerá fragmentos del cuento El ruiseñor, de Hans Christian Andersen, como parte del ciclo de lectura en voz alta ¿Quieres que te lo lea otra vez?, que organizan la Secretaría de Cultura federal y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), mediante Extensión Cultural.

La sesión se transmitirá este sábado, a través de los enlaces de YouTube (https://www.youtube.com/c/ExtensiónCulturalINBAL) y Facebook (https://www.facebook.com/extensionculturalinbal), en el marco de “Contigo en la distancia”.

El escritor danés Hans Christian Andersen es conocido por sus textos infantiles de gran popularidad, como La sirenitaPulgarcitaLa reina de las nievesEl patito feoEl soldadito de plomo, entre otras grandes historias que han inspirado películas y nos han acompañado desde la infancia.

A través de la lectura en voz alta, Miguel Pizarro, actor de cine, teatro y televisión, nos llevará por un viaje a China, donde el emperador descubre que en su reino vive un pequeño ruiseñor, tan famoso que desea que cante para él. La historia nos muestra la belleza que habita en la naturaleza, pero también nos adentra en los valores de la humildad, la compasión y el sentido de la amistad.

¿Quieres que te lo lea otra vez? es un programa de fomento a la lectura que se lleva a cabo con la participación de actrices y actores que leen en voz alta textos de diversos autores y autoras. Tiene como propósito acercar al público infantil y juvenil al gusto por la lectura y los libros.

Consulta las páginas de Facebook: https://www.facebook.com/extensionculturalinbal y YouTube: https://www.youtube.com/c/ExtensiónCulturalINBAL de Extensión Cultural.

Redacción Sociales 3.0

Estas son las medidas de antros y bares para el «Escenario A»

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Querétaro, Qro., 24 de abril de 2021.- La transición al “Escenario A” ha representado un respiro para la industria del entretenimiento, y a partir de el viernes 23 de abril y hasta el 9 de mayo, antros, casinos y bares podrán abrir hasta las 24 horas, teniendo un cupo del 50 por ciento, cuando anteriormente se permitía únicamente la ocupación al 30 por ciento.

Sin embargo, y pese a esto, las barras al interior de los antros deberán someterse a la venta permitida, que de acuerdo a las disposiciones será hasta las 23 horas, por lo que pese a que el cierre es una hora después, los establecimientos podrán aprovechar esa hora para permanencia adicional, pero ya sin consumo.

En el caso de terrazas se deberá de contar con un nivel de sonido moderado, que permita la conversación sin gritar.

Además los antros deberán de tener instalados medidores de CO2 (dióxido de carbono) que permite la limpieza del aire y privilegiar zonas bien ventiladas para reducir los contagios de COVID-19

En el caso de estos centros nocturnos se deberá mantener en este escenario las medidas como el uso de gel y toma de temperatura al ingresar, uso de cubrebocas en traslados al interior o al baño y solo podrán quitarse al momento del consumo en mesa.

La distancia entre las mesas deberá ser de 1.5 metros, como ya se acostumbra, para de esta forma garantizar la seguridad de los asistentes

Desde el viernes algunos establecimientos ya pudieron optar por cerrar a la media noche, cuando en el “Escenario B”, la apertura estaba limitada hasta las 22 horas.

Ángel Rodríguez/Sociales 3.0

Presenta CENART la fábula musical “Se Busca”, un espectáculo para toda la familia

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Querétaro, Qro., 24 de abril de 2021.- El Centro Nacional de las Artes (Cenart), institución de la Secretaría de Cultura, presenta Se Busca, una fábula musical a partir de canciones clásicas de jazz que fusiona el lenguaje del teatro de máscaras, la narración oral y la música vocal con percusión corporal, creando un espectáculo para toda la familia.  

Se Busca, a cargo del colectivo Río que Suena, ofrecerá funciones virtuales del 24 de abril al 9 de mayo, los sábados y domingos, a las 12:30 h, como parte de Contigo en la distancia, a través de https://interfaz.cenart.gob.mx/video/se_busca/ y la página de Facebook de Centro Nacional de las Artes México.  

En escena el público verá recreado el mundo de un bosque lleno de vida y de conflictos cotidianos que tienen profunda sensibilidad. ¿Qué pasa cuando tu destino se ve marcado por los deseos de tu clan?, ¿Dónde queda tu búsqueda personal y la construcción de su propio camino?, ¿Qué se hace cuando tu naturaleza de cazador no coincide con tu necesidad de belleza y música? 

Se Busca, dirigida por Aura Rebollo, está inspirada en los cuentos y en la música jazz, donde cinco actores-cantantes cuentan la historia de “Lobito”, a quien le gusta cantar en vez de aullar y hacer amigos en vez de comérselos. Decidido a no dejar de hacer lo que más le gusta y cansado de que su manada no lo acepte por ser diferente e intenten obligarlo a ser lo que él no quiere, se escapa por el bosque buscando a la «Loba viento», quien, según la leyenda, al morir se convirtió en viento para cantar libre eternamente. 

Se trata de una fábula sobre la riqueza e importancia de las diferencias, el respeto a la individualidad y la lucha por ser quien queremos ser, utilizando como medio las máscaras, ensamble vocal y percusión corporal. 

“Esta obra surgió bajo la premisa de crear una experiencia artística significativa en una línea teatral. Con ‘experiencia significativa’ nos referimos a crear un espacio de convivencia para jugar, reflexionar y divertirse”, señala la directora Aura Rebollo. 

Río que Suena es un colectivo integrado por actores y músicos. Nació por la necesidad de contar con un espacio de creación donde, a través del trabajo colaborativo y multidisciplinario, se lleven a cabo hechos artísticos que acerquen a la comunidad a las artes escénicas. 

La temporada virtual de Se Busca en el Cenart es posible gracias al Sistema de Apoyos a la Creación a Proyectos Culturales (Fonca) ya que el colectivo Río que Suena obtuvo el beneficio de la primera emisión del programa Apoyo a Proyectos Creativos para Niños y Jóvenes. 

El elenco está conformado por Iván Mondragón, Andrea Castañeda, Silvestre Villarruel, Paola Dávalos y Aura Rebollo. La dirección musical es de Anahlí Guadalupe Cerrillo López; los arreglos musicales de Leika Mochán; la asesoría vocal de Alberto Rosas Argáez; y las máscaras de Jesús García Iglesias. 

Consulta la programación en www.cenart.gob.mx

Redacción Sociales 3.0

Cines y espacios culturales amplían sus horarios y aforos en «Escenario A»

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Los centros culturales y de entretenimiento también han tenido un respiro, con el cambio de scenario B al A, de acuerdo a lo informado por Gobierno del Estado de Querétaro el viernes, y que aplicará hasta el próximo 9 de mayo.

En el caso de los cines, teatros, museos, galerías, academias y eventos culturales, se limitará el acceso de hasta 500 personas, lo que significa un incremento, pues a su vez la ocupación ha incrementado al 50 por ciento.

Esto quiere decir que se incrementa del 30 al 50 por ciento, recordando que en el arranque del “Escenario b”, los teatreros queretanos afirmaron que era una afectación para ellos, pues los costos de producción apenas quedaban cubiertos.

Esto beneficiaría a los teatros que se ubican en el Centro Histórico, pero con la limitante de cerrar a las 23 horas.

Lo anterior representa un “respiro” para el sector cultural, que permaneció cerrado incluso durante la aplicación del “Escenario C” a principios del año, cuando se tuvo el pico máximo por la pandemia de COVID-19.

Ángel Rodríguez/Sociales 3.0

“Escenario A” no permitiría aún los conciertos masivos en Querétaro

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Querétaro, Qro., 24 de abril de 2021.- Aún no hay fecha para la reactivación de conciertos en Querétaro, pues las medidas aplicadas para el llamado “Escenario A” aun no favorecen las condiciones para su realización.

Lo anterior es un contraste con lo que ocurre en el estado vecino de Guanajuato, donde las condiciones sí permitirían realizar eventos masivos y conciertos, más específicamente; y es por eso que uno de los primeros en realizarse será el de Pepe Aguilar y su familia, que presentarán su “Jaripeo sin fronteras” en la ciudad de León el 15 de mayo próximo.

En Querétaro, los eventos masivos mayores a 200 personas siguen prohibidos, lo que significa que ningún foro sería “costeable” para la presentación de un artista, y además de esa limitante se deberían finalizar a las 23 horas

Sin embargo, en las medidas implementadas por el “Escenario A”, hasta el 9 de mayo, se menciona el tema de conciertos, hablando de que deben de tener una ocupación del 30 por ciento, pero sin ser mayor a 200 personas, lo cual limita en todo caso un foro mayor y adecuado para una presentación.

Teniendo en cuenta estas capacidades, hay que recordar que en los principales foros de conciertos como es el caso del Auditorio Josefa Ortiz de Dominguez, la capacidad del mismo supera las 4 mil personas, mientras que la Plaza de Toros Santa María, ronda las 8 mil personas.

De esta forma los conciertos masivos siguen sin regresar a la entidad, al menos no en este escenario.

Ángel Rodríguez/Sociales 3.0

Este viernes disfruta del largometraje “Tierra brillante” desde la comodidad de tu casa

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Al cumplirse una década de su estreno, el Centro Cultural Tijuana, institución de la Secretaría de Cultura, proyectará en línea el largometraje “Tierra brillante”, acompañado por una charla con el productor Omar Flogio Almada, quien hablará de su experiencia detrás de la cinta y en general sobre la producción de documentales en México.

La exhibición de esta película premiada en el Festival de Cine de Montpellier, Francia, y el Festival de Cine y Video Indígena en México, se llevará a cabo este viernes 23 de abril a las 17:00 horas (tiempo del Pacífico), a través de las redes sociales del Cecut, en el marco de la campaña Contigo en la Distancia.

Codirigida por José Luis Figueroa Lewis y Sebastián Díaz Aguirre, “Tierra brillante” es una coproducción del Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE), y Galatea Audio/Visual y Bulbo, de Tijuana, antecedente del colectivo Dignicraft al que pertenece hoy Flogio Almada.

Producido en 2011, el largometraje alerta sobre la presencia de plomo en cierta cerámica tradicional y aboga por cambiar la producción de artesanía para evitar el uso de este metal sin perder el brillo de sus piezas.  

El documental se filmó en las comunidades purépechas de Santa Fe de la Laguna y Huáncito, así como en la ciudad lacustre de Pátzcuaro, Michoacán; hablado en español, inglés y purépecha, se trató del segundo largometraje producido por Galatea y Bulbo.

Omar Foglio, ahora como uno de los fundadores de Dignicraft, un híbrido entre colectivo de arte, productora de medios y distribuidora de bienes culturales, hablará del trabajo de esta agrupación antes de compartir la transmisión de “Tierra brillante”.  

Según ha explicado, Dignicraft nació de la evolución del trabajo en colectivo que iniciaron Paola Rodríguez, José Luis Figueroa, Blanca O. España (†), David Figueroa, Araceli Blancarte y el propio Foglio en el año 2000 bajo el nombre de Bulbo y Galatea Audio/Visual.

Llamado Dignicraft porque enfoca su interés en temas de dignidad, justicia y creación artesanal, el trabajo de esta agrupación gira en torno a la colaboración entre colectivos y comunidades, migración, cine documental y pueblos indígenas, mientras que sus producciones han sido transmitidas en México y Estados Unidos.

“La práctica artística del colectivo”, sostiene Flogio, “consiste en propiciar encuentros que normalmente no ocurren entre personas de distintos entornos; esto se logra mediante la producción de documentales, la distribución de bienes culturales, como películas y artesanías con una gran historia detrás, o impartiendo talleres colaborativos como parte de un proyecto de arte contemporáneo. Los resultados de estos encuentros enriquecen la calidad de las relaciones humanas entre los participantes y sus respectivas comunidades”.

En la actualidad, Dignicraft está involucrada en la producción de dos largometrajes también de naturaleza documental: “El ojo de agua de los Gálvez”, que narra las peripecias reales de un migrante que ha escalado a la posición de gerente en una importante fábrica de Los Ángeles, California, pero debe atender el llamado de la tradición que lo obliga a organizar la fiesta patronal de su pueblo en Jalisco; la película está en su fase final y se espera que pueda estrenarse en el segundo semestre de este año.

El otro documental en que trabaja Dignicraft se titula “Empatía forense” y es una colaboración con la profesora María Teresa Zubiaurre de la Universidad de California en Los Angeles (UCLA) y el profesor Jonathan Crisman de la Universidad del Estado de Arizona, que narra historias de migrantes a partir de fotos familiares, teléfonos celulares, carteras, zapatos desgastados y demás objetos profundamente personales dejados por migrantes en su paso por el desierto de Arizona; el largometraje está en etapa de producción.

Pero antes de que estos documentales lleguen a la pantalla, presencie este viernes “Tierra brillante” que toca temas relacionados con la creación de artesanía sustentable y la migración, toda vez que la película muestra que gracias a la tenacidad de una artesana por conservar la tradición ceramista de su familia, sus hermanos, migrantes en Estados Unidos, se interesan en regresar a su pueblo en Michoacán.

Staff Sociales 3.0

Alistan retransmisión en México de Masterchef Latino, con Aracely Arámbula

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Querétaro, Qro., 23 de abril de 2021.- Gran sorpresa ha causado el anuncio de quien será la nueva conductora de Masterchef, pues se trata nada menos y nada mas que de Aracely Arámbula, la cual ha sido noticia recientemente, a causa de lograr que no se use su imagen en la serie de Luis Miguel.

Esto marca su participación en el reality de Masterchef, en su versión latina, la cual es una retransmisión de la temporada 1 emitida en 2018.

El video promocional de MasterChef Latino ha dado a conocer la fecha de estreno, el cual será transmitido de manera digital el próximo 1 de mayo a las 12 horas, y ahí aparece Aracely Arámbula, portando un vestido negro y dando la bienvenida a los integrantes de la “nueva” emisión.

La manera de poder ver esta temporada es a través de redes sociales, en plataformas como Facebook, Youtube, para tener un alcance a un público diverso.

A su vez, de acuerdo a la imagen promocional oficial de TV Azteca, la emisión estará disponible en la plataforma en vivo de dicha televisora.

Ángel Rodríguez/Sociales 3.0

¡Hoy celebramos el Día Mundial de el Libro!

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El Día Mundial del Libro y del Derecho de Autor fue fijado por la UNESCO en 1995. Y es que justo alrededor de esta fecha, el 23 de abril, murieron tres grandes de la literatura universal. Miguel de Cervantes (murió el 22 de abril y fue enterrado el día 23), William Shakespeare y el Inca Garcilaso de la Vega.

Sin embargo, muy poca gente conoce el origen español de esta iniciativa o el hecho de que en sus inicios se festejase en una fecha muy diferente: el 7 de octubre, cuando se creía que había nacido el creador del Quijote.

En 1930, se se acordó trasladar la Fiesta del Libro al 23 de abril de manera definitiva. La publicación de novedades y la organización de actos de firmas de ejemplares con los autores, tradición que hay llegado hasta nuestros días, comenzaron a generalizarse también a partir de esa fecha.

Mucho tiempo después, en 1995, el gobierno español presentó a la UNESCO la propuesta de la Unión Internacional de Editores para establecer esta primaveral fecha como Día del Libro a nivel mundial. Y la respuesta no se hizo esperar, aprobándose ese mismo año.

Años más tarde, la UNESCO promovió una nueva iniciativa relacionada con el mundo de las letras: el nombramiento anual de una ciudad como Capital Mundial del Libro. La decisión la toman la Unión Internacional de Editores, la Federación Internacional de Libreros y la Federación Internacional de Asociaciones de Bibliotecarios y Bibliotecas. La primera ciudad elegida, en 2001, fue precisamente Madrid.

Hoy ante la pandemia podemos volver a celebrar esta festividad, solo que esta vez, en formato de Petit Comité o a través de canales virtuales, como en el caso de la Feria del Libro de Ciudad de México. Naturalmente, en cada ciudad de México se celebra con distintas ferias en las cuales los transeúntes pueden caminar y observar los ejemplares en venta, nuevas publicaciones y clásicos que quizás hacen falta en su biblioteca. Todo esto fue trasladado a sitios en internet, a los cuales se les han puesto distintos criterios para poder ingresar, dependiendo de las políticas de cada celebrante.

Staff Sociales 3.0