Una salida a cenar fue la causa para que la internacional Gloria Estefan diera positivo a COVID-19; la cantante relata que fue en el mes de noviembre donde la pérdida del gusto y el olfato le dieron la señal de que había resultado infectada.
La cantante ha explicado a través de redes sociales que en una de sus escasas salidas en el mes de octubre cenó en una terraza de un restaurante, y ahí fue donde ella y sus tres acompañantes, pese a portar cubrebocas, resultaron contagiados
Fue el 5 de noviembre cuando descubrió que había perdido los sentidos antes mencionados, lo que la llevó al 8 de noviembre a hacerse una prueba que le confirmó el contagio.
Además relató que se encerró en el segundo piso de su casa, y no dejó que nadie entrara, detallando que fueron los únicos síntomas intensos de la enfermedad.
La industria de la moda es una de las actividades económicas que más recursos naturales consume y qué más contaminación genera, se calcula que detrás de una camiseta hay entre 2 mil y 3 mil metros de agua para su producción.
Es por ello que llega «ReChido», la primera propuesta de fabricación de textiles sustentables en todo México que se instalará en Querétaro.
La tecnología que utiliza, denominada “slow fashion”, ayuda a reducir el impacto socio-ambiental que genera este tipo producción y es de fácil acceso para las familias, al darle nueva vida a prendas para un segundo uso.
Podrás encontrar prendas hasta con un noventa por ciento de descuento de su precio original.
Es también a través de la narrativa de la danza abstracta como se puede mostrar la trascendencia de las raíces, como la otomí, y como ha ido fortaleciendo sus ideas al paso del tiempo. Este es el tema central del trabajo escénico “ÑU HÑÄHÑO camino otomí”, del bailarín José Juan López Palacios, con el cual ha sido galardonado a través del Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico PECDA 2020.
Reconocimiento que busca fortalecer la cultura y el arte del país, sobre todo en tiempos complicados como lo está siendo ahora debido a la pandemia, la esperanza siempre siguen siendo las bellas artes.
“Me siento muy comprometido con el proyecto, por el estímulo y aunque tengo incertidumbre porque cada vez que ganas algo tienes el compromiso de hacer algo mejor (…) con esta situación que estamos viviendo los artistas es doblemente satisfactorio haber salido seleccionado”, comparte el maestro López Palacios, en exclusiva para Sociales 3.0.
Una trayectoria de más de 27 años acompaña al maestro egresado del Colegio Nacional de Danza Contemporánea, Licenciado en Docencia del Arte, fundador, coreógrafo y bailarín de la agrupación.
“Terramorfos danza contemporánea”, ya ha sido galardonado en otras ocasiones con distintos reconocimientos como el premio del “Mejor Ejecutante”, en el Festival Internacional Extremadura, formó parte del Ballet nacional de México bajo la dirección de Guillermina Bravo, entre otros.
También nos cuenta sobre su proyecto y como ha sido trabajar durante la cuarentena.
“Al principio si te quedas en shock, cuando empieza esto de la pandemia, porque obviamente el artista está acostumbrado a moverse en espacios abiertos, libres, donde expresas; sobre todo el arte escénico, el arte visual te puedes encasillar en un cuartito y empiezas a pintar a crear, pero cuando hablas de arte escénico, estamos acostumbrados a estos escenarios y espacios abiertos donde tienes la libertad, pero te das cuenta que también tienes una nueva oportunidad de tener otras ideas y otras formas de crear.”
“Este concepto de hablar de los otomís, es precisamente por eso que surge la necesidad de hablar del cambio y de la forma de adaptarse, que como ahora tuvimos que cambiar la forma de comer, de vestir y de todo en general te cambia todo, entonces de repente pasas por la calle y los ves vendiendo sus artesanías, manualidades y entonces llegó a mente ¿cómo ellos han subsistido, han sobrevivido y han sabido convivir con esta nueva forma de vida?, quizá para nostro es muy difícil porque estamos acostumbrados a tener todo”.
A partir de estas ideas es que surge la necesidad en el maestro José Juan, de comenzar a crear un trabajo corporal y visual, integrado con vestuario original otomí, los cuales pretende montar en algunas plazas de Querétaro, “Haremos un tipo de peceras y vamos a meter a algunos personajes con esta indumentaria, acompañado de imágenes y algunos movimientos sutiles, y también llevar al teatro con una presentación escénica tratando de darle al espectador esta idea de sus raíces y como lo han ido mezclando con la parte actual de la sociedad”
“Normalmente no hago creaciones narrativas, yo creo que la danza en sí tiene dos narrativas abstractas, una cuando te la están narrando toda la historia para que sea entendible y siga un guión escrito, y la otra es más por medio de imágenes y capturas que se quedan en tu memoria y te llevan a recuerdos”, aseveró el artista.
Dicho trabajo se podrá disfrutar a finales de agosto o principios de septiembre del 2021, por lo pronto el maestro Palacios, asegura que continuará con las investigaciones necesarias sobre la indumentaria típica otomí y así lograr presentar un excelente trabajo que bien merece el espectador.
Esta mañana los escenarios celestiales reciben con honor a un gran hombre que entregó su vida entera al teatro, Don Paco Rabell, quien será recordado por su gran corazón, nobleza natural y el importante legado que deja en el teatro queretano.
Francisco Rabell Fernández, fundador del Corral de Comedias, y quien logró ser toda una institución del teatro en el estado, falleció está mañana en su casa acompañado de su familia.
Así fue como lo compartió en redes sociales su nieto y también actor Fernando Rabell Mandujano, «Amigos, quiero compartirles que esta mañana falleció mi abuelo Francisco Miguel Rabell Fernández. Hasta siempre, Chachún. Gracias por todo».
Sin duda alguna el gremio cultural está de luto, pero también agradece su talento, dedicación y amor a las artes escénicas, ya que a través del tiempo logró posicionar por medio de su trayectoria artística a Querétaro, entre las ciudades con mayor oferta de teatro.
A lo que artistas, familiares y amigos se han sumado a las condolencias, con palabras de aliento para la familia y de admiración a este gran contador de historias.
¡Qué la luz del escenario siempre ilumine su camino!
El gran showman de México Andreas Zanetti prepara un gran espectáculo virtual para este fin de año; reconocido por la calidad de sus conciertos se dice emocionado por este encuentro con el público después de una larga ausencia, y que mejor que con un show navideño que será transmitido desde el Lunario del Auditorio Nacional.
Zanetti pretende llegar este 18 de diciembre a las 21 horas, tiempo del centro de México a través de la plataforma E Ticket Live y sobre el espectáculo que espera realizar afirma que ha invertido mucho tiempo de planeación.
“Va a ser un espectáculo que hemos hecho varios años en el lunario, y es un show que yo quiero mucho por que a decir de colegas míos incluido Polo Polo, dicen que es de lo mejor, y dije, me di ese culposo placer de hacerlo desde el Lunario aunque no haya gente con toda la orquesta, como si estuviera lleno” indicó.
Además recuerda que este espectáculo ha llegado por varios años a los escenarios “Es un show donde hablamos de las tradiciones, costumbres, nos reímos, sin faltarle al respeto a la Navidad” dijo, recalcando que será un show con un humor muy blanco, donde se escucharan villancicos, anécdotas, sobretodo navideñas y con todo lo que implica un espectáculo de esta talla.
Los boletos ya están a la venta, a través de la plataforma antes mencionada y aprovecha para invitar al público a vivir esta experiencia, “Es un año atípico para todos, no hay excepción, nadie resulto ileso y tuvimos que indagar para hacerlo” finalizó reconociendo que la experiencia de la pandemia ha sido difícil para todos y que sin duda este tipo de espectáculos han servido para entender aún más el público.
El Museo de Arte Sacro tiene el honor de invitarle a descubrir la magia, sonidos e historia que guarda la entidad desde hace décadas, con el seminario «Un Acercamiento a las Entrañas de Santiago de Querétaro».
Será un espacio que se ha adaptado a las nuevas necesidades de convivencia, por lo cual algunas fechas serán presenciales y otras en formato digital.
Con la finalidad principal de conocer la historia de Querétaro a través de sus calles, capillas, mercados,fábricas, conventos, fuentes, colonias y barrios.
Dando comienzo el 30 de enero y culminando el 29 de mayo del 2021, sumando un total de 30 horas de exploración literaria, con un costo de 1,500 pesos general y 1,150 preferente, por las 15 sesiones.
La coordinación estará a cargo del Consejo Académico del MASQRO y el Licenciado Ignacio Frías Camacho. Para inscripciones y aclaraciones, escribe a [email protected].
Mucho se ha hablado de las supuestas adicciones de Rafael Amaya, quien interpreta al señor de los cielos, Aurelio Casillas; y sobre el motivo de su retiro momentáneo de la pantalla chica; ahora el ex campeón mundial de boxeo Julio César Chávez confirmó en una fotografía que el actor se encuentra en uno de sus centros.
Y se trata nada menos y nada más que un centro de rehabilitación, apareciendo al lado del deportista y su esposa, lo que llevó a preguntarse a los seguidores del actor si se encontraba anexado en una de las clínicas.
Sin duda Chávez ha afirmado que Rafael llegará más fuerte que nunca, y hay que recordar que no es la única celebridad que ha compartido cámara con el boxeador, pues acostumbra relacionarse con diversas celebridades.
Por ahora Rafael Amaya no ha dado declaraciones al respecto ni posicionamientos, manteniendo el hermetismo que rodea su retiro de las pantallas.
Carlos Rivera y Juanpa Zurita han roto el silencio sobre el presunto romance que tienen y en el que están involucrados, lo anterior por la forma en la que se llevan en el reality show de Televisa “¿Quién es la mascara?”, lo que ha provocado que muchos se cuestionen sobre la preferencia sexual de ambos.
Las palabras que causaron que comenzara esta sospecha y sobretodo los rumores fue cuando en una de las emisiones Juanpa dijera lo siguiente: “Una noche con Carlos Rivera y ya se me pegó lo suyo”, lo cual hizo volcar las redes sociales.
Es por eso que ambos tomaron con humor lo ocurrido y en redes han hecho comentarios como “Nos cacharon” en una conversación de Whatsapp que publicaron, y donde bromean sobre el tema
Incluso Carlos Rivera, hizo alusión a la canción “Amor de tres” de Grupo Aroma para definir la controversia que los rodea.
No es la primera vez que relacionan a Rivera con un hombre, pues anteriormente se había hablado sobre que tenía una relación con Maluma.
Aprende las técnicas básicas para iniciar en el colorido arte de la acuarela, y sé parte de antecedentes que han marcado el rumbo del estado con la presentación del libro “150 Años del Transporte Urbano en Querétaro”.
Esta tarde dará inicio el tutorial “Técnicas Básicas de Acuarela”, el cual se llevará a cabo a través de las redes sociales de la Secretaría de Cultura del Estado de Querétaro, dirigido a principiantes e intermedios, con la finalidad de que se inicien en el colorido arte de la acuarela.
Para aprender los usos básicos sobre está técnica y comenzar a crear pinturas auténticas por un profesional, el taller estará disponible del 3 de diciembre al 15 de febrero 2021.
Por otra parte, esta tarde se llevará a cabo en punto de las 19 horas la presentación del libro «150 Años de Transporte Público en Querétaro”, el cual es una publicación de la Universidad Autónoma de Querétaro (UAQ), dónde hace una reflexión sobre los inicios de la movilidad urbana en la ciudad su evolución y su estado actual.
Este último será presentado desde el Centro Queretano de la Imagen, a través del Facebook de la Secretaría de Cultura.
Se llevó a cabo el 6° Festival Internacional Virtual de Jazz, organizado por la Facultad de Bellas Artes (FBA) de la Universidad Autónoma de Querétaro (UAQ), cuyo programa fue conformado por clases maestras, conferencias, mesas de análisis y conciertos.
Este año, el festival tuvo una duración de seis días y fue dedicado a la memoria de María de Lourdes Campuzano Aragón†, madre del Mtro. José Antonio Mac Gregor Campuzano, docente de la FBA de la UAQ.
La rectora de la Máxima Casa de Estudios del estado, Dra. Teresa García Gasca, felicitó a la FBA por la organización de este evento, que dota a los estudiantes universitarios de herramientas para que continúen con su formación académica y que impulsa la formación de públicos en el ámbito cultural.
“Bellas Artes nos va a mal acostumbrar, porque nos están haciendo hábito estos eventos tan importantes y me parece excelente, en esta ocasión tendrán muchísima actividad. Mucho éxito y gracias por invitación”, manifestó la Rectora.
Por su parte, el director de la FBA, Dr. Eduardo Núñez Rojas, recordó que el festival inició hace seis años con una duración de un sólo día, mismo que surgió a partir del Laboratorio Sarabanda Jazz conformado por el Dr. Alonso Hernández Prado, coordinador de Difusión Cultural de la Facultad; el Mtro. Serguei Socolov, docente de la misma; y el Dr. Núñez Rojas.
“Empezamos a hacer jazz y dar clases a alumnos, y con este primer festival en el que involucramos a Sarabanda surge, un año después, la Licenciatura en Música Popular Contemporánea. No crean que otras escuelas tienen un festival de jazz cada año”, manifestó.
Las clases maestras estuvieron a cargo del Dr. Núñez Rojas, el Mtro. Serguei Socolov (batería), Dannah Garay (canto), Flavio Meneses (guitarra), Diego Maroto (saxofón), Marcia Peña (canto en musicales), Juan Alzate (saxofón), Harry Kim (trompeta), David Gómez (armonía aplicada al jazz), Marcos Milagres (bajo), Pablo Prieto (batería), Karla Nieto (canto), Marco Durán (guitarra), Daniel Wong (piano), Rodrigo Vellanueva (batería), Iraida Noriega (canto), Víctor Peña (arreglos musicales para Big Band), Jeff Nathanson (saxofón), Juan Manuel Arpero (trompeta), Salo Loyo (programación de secuencias).
Se desarrolló la actividad “Diálogos del Jazz” del Dr. Núñez Rojas, y la mesa de análisis “Músicos indígenas en el jazz mexicano”, a cargo del Mtro. Mac Gregor Campuzano. También se impartieron las conferencias: “Jazz en México” de Roberto Aymes; “Marketing” de Montserrat González Melgarejo (JAZZUV); y “Jazz y comunidades indígenas” de Jesús Galindo.
Asimismo, se llevaron a cabo los conciertos: de inauguración, a cargo de alumnos de la FBA de la UAQ; María Alonso y Jazz a la Mex; Mollete Jazz Band; Mantis Atea; Sarabanda Jazz; Jazz para niños; y el de clausura, con la participación de estudiantes y maestros de la Facultad.
Estuvieron presentes la Dra. Tércia Cesária Réis de Souza, directora de la Planeación y Gestión Institucional de la UAQ; la Lic. Paulina Aguado Romero, secretaria de Cultura del estado; la Mtra. Andrea Avendaño Macedo, secretaria de Cultura del Municipio de Querétaro; y el Mtro. Juan Villagrán López, jefe de la Unidad de Vinculación y Difusión de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) Campus Juriquilla.
