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Enaltece Marvel el heroísmo asiático con ‘Shang-Chi’

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Ciudad de México, 30 de agosto de 2021.- Tras estar escondido entre la sociedad californiana como un valet parking, Shang-Chi (Simu Liu) deberá acudir a su llamado como un superhéroe de las artes marciales y a un enfrentamiento familiar inesperado.

Shang-Chi y la Leyenda de los Diez Anillos, que se estrena este jueves, es un relato mitológico de la franquicia de Marvel que, basado en el personaje de los cómics creado por Steve Englehart y Jim Starlin, resalta y revalora la cultura asiática.

Hay quienes presagian que esta superproducción, cuyo presupuesto superó los 150 millones de dólares, podría significar, para la comunidad asiática, lo que Pantera Negra hizo para los afroamericanos.

«Todos coincidimos en que era muy alentador ver una gran producción, a escala mundial, con fortalezas de la cultura asiática. No se trata de clichés, no se trata de críticas: es un panorama visual, sonoro, textual que deslumbra y por eso nos sentimos fascinados, todos», dice la actriz Akwafina, miembro del elenco.

Dirigido por Destin Daniel Cretton, el largometraje inicia cuando el tímido y supuestamente sedentario protagonista se confronta con su historia familiar al ser emboscado por la cofradía clandestina de los Diez Anillos.

En el sangriento enfrentamiento, Razor Fist o Puño de Navaja (Florian Munteanu) le hace asumir que su hermana Xialing (Meng’er Zhang) y su padre Wenwu (Tony Leung) lo necesitan, así que viaja a Macao para constatarlo.

Su compañera de trabajo, Katy (Awkwafina), es testigo de los incidentes ocurridos en San Francisco, así que el héroe le confiesa la verdad: fue entrenado para ser un asesino.

Shang-Chi fue rodada principalmente en Australia, pero tuvo varios retrasos debido a las cuarentenas impuestas por la contingencia sanitaria.

Al ser la primera representación fílmica de un personaje conocido como el «Maestro del Kung Fu», Cretton (Short Term) se esmeró en entregar una propuesta de acción sin paralelos en el Universo Cinematográfico Marvel.

Las inspiraciones fueron desde El Tigre y el Dragón y la saga Ip Man, hasta la filmografía del artemarcialista estrella Jackie Chan.

El recientemente fallecido coordinador de peleas Brad Allan, ex colaborador del mismísimo Chan, estuvo a cargo de las escenas de combate aquí, pieza esencial de la narrativa.

Wenwu, también conocido como «El Mandarín», acabará siendo el principal antagonista, portador de los anillos o brazaletes del título del filme, que en las historietas permiten desde lanzar rayos de energía hasta manipular estructuras atómicas.

«Hay acción, artes marciales, diversión, hay humor, mucha reflexión todo lo que necesitamos hoy en día», opinó la actriz.

En un largometraje lleno de combates, donde hay bosques místicos y artefactos legendarios, el personaje de Akwafina parece un testigo de la magia, otra espectadora de los asombros de la historia.

«Creo que en algún momento me sentí la forastera en el filme, porque soy la única que no tiene tantas escenas de acción como mis compañeros. No entrené para pelear con coreografías. Manejé, y lo hago muy bien en el filme.

«No sé si como conductora de un auto sea la mejor, pero he sobrevivido bien, y al ver a Katy digo: ‘Sí, qué buen personaje'», declaró.

Redacción ADN Informativo

El terror prevalece: encabeza ‘Candyman’ taquilla en EU

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La cinta de terror de Universal Pictures, protagonizada por Yahya Abdul-Mateen II, recaudó más de 22.3 millones de dólares en un discreto fin de semana a pesar de las preocupaciones relacionadas con la variante Delta del coronavirus.

La película, coescrita por Jordan Peele y dirigida por Nia DaCosta, se basa en la leyenda urbana de que si alguien repite la palabra «Candyman» cinco veces frente al espejo, aparecerá un asesino con mano de garfio.

Se trata de una especie de remake/secuela de la cinta original Candyman, de 1992.

«Este fue un fin de semana discreto, pero otro punto a favor para las cintas de terror», dijo Paul Dergarabedian, analista de medios de Comscore.

Candyman superó en la cima de la taquilla a Free Guy, que se mantuvo en la punta los dos fines de semana previos. La comedia de acción, protagonizada por Ryan Reynolds como un personaje de videojuegos, generó más de 13.5 millones de dólares.

Dergarabedian dijo que los consumidores son muy selectivos al momento de elegir qué hacer fuera de casa, en especial cuando se refiere a acudir a las salas de cine.

En tercera posición, PAW Patrol’ generó 6.6 millones de dólares, un descenso del 50 por ciento respecto a su primer fin de semana. La película de Paramount basada en el popular programa de televisión infantil, acumula más de 24 millones.

Finalmente, Jungle Cruise se ubicó en la cuarta posición con 5 millones, ayudando a la película de acción y aventuras de Disney, protagonizada por Dwayne Johnson y Emily Blunt, a superar la marca de los 100 millones de dólares en Estados Unidos y Canadá durante un lapso de cinco semanas.

Los estimados de venta de boletos corresponden del viernes al domingo en las salas de Estados Unidos y Canadá, según datos de Comscore.

*Con información de Reforma

The Rolling Stones rinde homenaje a Charlie Watts con emotivo video

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The Rolling Stones perdió a una de sus estrellas: Charlie Watts, quien falleció a los 80 años en un hospital de Londres. A días de su muerte, la legendaria banda realizó un homenaje al músico que se unió al grupo en 1963 para sustituir al anterior baterista, Tony Chapman. pasaba por ser el más sereno y discreto de la agrupación,conocida por los excesos de algunos de sus miembros.

Charlie Watts era conocido por ser el más sereno y discreto de la banda, cuya historia ha estado marcada por los excesos de algunos de sus miembros. El legado que dejó el baterista en la música fue recordado a través de las redes sociales con un emotivo video. 

En su cuenta de Instagram, The Rolling Stones compartió un clip en el que se aprecian varias fotografías de Charlie Watts a lo largo de su carrera con la agrupación: desde sus icónicos conciertos, la producción de videos hasta los ensayos de la banda y sus encuentros con la prensa. 

El video también recopila imágenes de la peculiar amistad que tuvieron Charlie Watts y Mick Jagger. Y es que todos recuerdan aquella pelea que tuvieron los artistas en 1984 luego de celebrar una reunión para discutir si la banda debía continuar en Ámsterdam, una discusión que terminó con Watts dándole un puñetazo a Jagger. 

El homenaje a Charlie Watts generó nostalgia entre los fans, quienes lamentaron el deceso del baterista. El clip cierra con una foto de una batería, sin nadie detrás tocándola, junto a ella destaca un cartel colgado en el que se lee: «cerrado»; una imagen que días atrás había publicado el vocalista de The Rolling Stones para despedirse de su compañero y amigo.

«Prefiero tocar sutilmente que alardear con la batería», decía Charlie Watts que se había sometido recientemente a una operación, lo que forzó su retirada de la próxima gira planeada por el grupo en Estados Unidos. 

En 2004, Watts fue tratado en el Hospital Royal Marsden de Londres de un cáncer de garganta, del que se recuperó tras una batalla de cuatro meses contra la enfermedad, incluidas seis semanas de radioterapia intensiva. 

*Con información de Milenio

Miguel Luna, una noche de Trova y romance

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Miguel Luna, famoso por su canción “No soy el aire”, «Cerrado por reparación»; «Héroe de historieta», «Frankenstein» y otras , llegará al Trovafest el 11 de septiembre próximo a las 18 horas en el escenario virtual del festival.

Al respecto afirma que la presentación es todo un reto, por no llevarse a cabo con gente. “El reto es transmitir eso que no percibes presencialmente, esta reciprocidad que emite el sentimiento y el público está en chino percibirlo detrás de una cámara, pero de los males el menor, el beneficio que nos dará presentar este espectáculo (…)Llego por obra y gracia por que tengo amigos muy queridos, y el engranaje para hacer la maquinaria, estoy halagado y agradecido para dar lo mejor de mi”.

Sobre componer en este tiempo que la vida ha tenido una pausa, afirma que ha tenido que echar mano de las vivencias pasadas. “Yo me he dedicado a vivir, tu vives y luego escribes y por ese lado he vivido mucho y en ese sentido tengo el bagaje de emociones y ls tengo guardados en el subconsciente».

En su haber se encuentran más de mil 200 composiciones pero afirma que los que han sido sus éxitos más grandes han alcanzado la fama sin un presupuesto desmedido para su promoción.

“Mis mas grandes éxitos no han sido sencillos comercialmente hablando, no se les ha metido dinero en la radio para que hagan efecto de condicionamiento y a la vez la gente las escuche, son bombas expansivas de efecto retardado, pero creo más en esta canción que se añeja y hay canciones malas, lo reconozco”.

Considera que hay temas musicales que deben de pasar por un proceso de maduración, y afirma que uno de los retos actuales es afrontar la inmediatez que se vive también en la música. “Los tiempos requerirán inmediatez y son vertiginosos y la gente manejando a sus trabajos y la comunicación es inmediata y la canción moderna requiere eso y eso reduce el vocabulario, las canciones se hacen con 100 palabras reducidas”

Por último lanza un mensaje para no perderse el show “Es un honor estar en el Trovafest, no es cosa menor y ahora más que nunca será mundial, y esta posibilidad de ir a todo el mundo para mostrar lo que se hace en hispanoamérica”, finalizó.

Ángel Rodríguez / Sociales 3.0  

Alejandro Fernández alista una «Serenata por México»

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Cada vez falta menos para que el potrillo de México, Alejandro Fernández celebre el mes patrio con su llamada “Serenata por México”; será el 31 de agosto cuando esta ocurra en formato  híbrido.

Teniendo la finalidad de apoyar al sector restaurantero y de bares, en conjunto con Tequila Don Julio, el cantante arribará al escenario el próximo martes a las 21:30 horas.

Lo importante es que el cantante por fin se encontrará con el público presencial, cosa que no ocurre desde hace mucho tiempo para él.

Alejandro Fernández dará un repaso a sus éxitos más representativos en un show que promete capturar la esencia mexicana. La venta de boletos presencial y virtual se puede adquirir a través de Boletia.

El show se llevará a cabo en Guadalajara, Jalisco, con las medidas pertinentes y cumpliendo las restricciones por el gobierno de esa entidad.

Ángel Rodríguez / Sociales 3.0  

“Paz, Gracia y Educación”, un libro para la enseñanza sabia

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Con el fin de compartir el trazo de obras educativas que cultivan el anhelo de una educación sabia, libre, poética, amorosa y fraterna, la Dra. Jacqueline Zapata Martínez, Profesora Investigadora de la Universidad Autónoma de Querétaro (UAQ), editó y publicó el libro “Paz, Gracia y Educación” (Del Magisterio de Niños, Niñas y Jóvenes para el Mundo).

De acuerdo con la autora, esta obra es recomendable para trabajadores de los distintos niveles educativos, así como para todos los involucrados con la tarea de educar, incluidos directivos y administrativos con un alto compromiso social y elevado espíritu de servicio.

Dicha publicación prosigue a las siguientes obras de su misma autoría: 1. Poíesis Educativa; 2. Saber Científico y Arte Lector –en Escenarios Educativos–; 3. Educación, Sabiduría y Libertad; 4. La Infancia es Poesía; 5. Juventud, Amor Revolucionario; y 6. Magisterio e Infancia, Mi(ni)sterio y Poesía y 7. Magisterio, Mi(ni)sterio de Amor.

“La alegoría de este libro tiene como fin mostrar la conexión de la educación del amor (cósmico) con la paz del corazón; paz florida, libre, amorosa, que llega como auténtico regalo del espíritu. Paz en la que quien es descansa en lo que realmente es, gratia plena, puro amor. Educación del amor que podrá extenderse en este mundo, al dejar aflorar la Maestría de Corazón tan propia de Niños, Niñas y Jóvenes. Maestría desde la cual expanden su energía lumínica, pacífica, esa que anida en su corazón”, subrayó la Dra. Jacqueline Zapata.

Agregó que este nuevo libro está “en pro de que la humanidad decida intentarlo, justo desde el aprecio de la luz iridiscente del corazón –transparente– de Niños, Niñas y Jóvenes. Luz que puede iluminar, ¡al planeta entero! Luminosidad que dejará vivir, al fin, en la paz sagrada (del corazón); en gracia terreno-celestial”.

El libro está compuesto por los capítulos: I. La Educación del Amor (y la Gracia de la Paz del Corazón); II. Infancia, Poesía que Canta (a la Tierra, al Cielo y al Sol); III. Cre-Arte en la Educación Preescolar (Al encuentro del Amor Fraterno en un Jardín Poético-Educativo), en coautoría con la Mtra. Silvia Banda; IV. Niños y Niñas, Arte, Poema y Vida, en coautoría con Ma. de los Ángeles Silvestre; V. Juventud Amor Revolucionario; y VI. Magisterio de los Jóvenes para el Mundo.

El libro se encuentra disponible en las oficinas de la Maestría en Creación Educativa, en Campus Aeropuerto, al teléfono: 4421860689, o bien a los correos electrónicos: [email protected] y [email protected]

Staff Sociales 3.0

Cerrará Francisco Céspedes Trovafest 2021

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Uno de los más grandes compositores latinoamericanos es sin duda Francisco Céspedes, quien es el actor estelar del Trovafest 2021, y el encargado de cerrar la edición del festival, el próximo 12 de septiembre a las 20:30 horas, en formato streaming. Este festival será la oportunidad perfecta para que él camine por las calles de Querétaro, e interactúe con la gente en el marco de la presentación.


Es por eso que después de años y medio de pausa de la industria musical en México, país donde vive desde hace 30 años, afirma que le ha dado el motivo de reflexionar en que todo está en un constante cambio.


“La forma de poner la música siempre ha cambiado y ahora vino con la tecnología nueva; que bueno que existe, el formato streaming, pero sigo prefiriendo lo presencial, y soy de la tercera edad y eso para mi es fundamental; se genera una energía de ida y vuelta; pero el ser humano se adapta y hay que verlo de una forma positiva y aprender. A esta edad a los 65 años no pensaba que tenía que aprender”.


Recientemente visitó Querétaro, y tiene un cariño muy grande por la ciudad y sus calles, y es por eso que reflexiona en que pese a haber participado previamente en este festival llega siendo él mismo en esencia, “en esencia soy el mismo y hay circunstancias que nos llegan de pronto; queremos obedecer y dudamos en salir a la calle, pero toda esa experiencia se puede convertir en canciones y esa sensación y emociones también, a través de la música”.


Indicó que arriba de un escenario es la versión de sí mismo que más le gusta, se siente libre y mejor consigo mismo. Enfrentar la pausa necesaria por la contingencia sanitaria fue algo que le sacó una depresión y narra que incluso, en su momento pasó por enero pero eso lo llevó a estar más cerca de su familia.

“Me espanté, e inevitablemente tendí a deprimirme, me enojó y sacó el enojo, a la depresión; pero siempre me ha gustado escribir, y estoy terminando un libro de cuentos que se llama -En el espejo- y aprendiendo y estar más cerca de mis hijos y tratando de entender, que el ser humano celebra circunstancias”.


Es por eso que ha decidido incursionar en la literatura, alternando con algunas presentaciones como la que hizo al lado de Carlos Cuevas y Rosy Arango en Acapulco el pasado 10 de mayo “ya había pasado desde que comenzaron a abrir los foros y lo tuve y también las fiestas privadas donde uno asiste. Y en ese lugar maravilloso en un patio que se ordenó muy bonito, el dia de las madres, y tenia eso de especial y tiene más emociones y más público, y estaba don dos cantantes que me caen muy bien”.


Adelantó que cuando llegue a Querétaro caminará por sus calles “Caminaré por la ciudad no solo por el centro, si no meterme por las calles, y a veces me tiento a ir esos lugares, y el contacto con la gente; y no es por que me haga el bueno, me gusta y mi personalidad es hablar cantar, y sobretodo es contactar con el público y la lucha más grande que he tenido y que tuve un buen ejemplo es no dejar que el artista se sobreponga”.


Además aseguró que si Edgar Oceransky está ese día en su presentación lo obligará a subirse a cantar con él, pues incluso acaban de grabar un tema en conjunto, por lo que no perderá la oportunidad.


Y entre sus proyectos recientes también se encuentra una canción que grabó de la autoría de Raúl Ornelas, quien se presentará antes que él en el Festival.


Ahora Céspedes reside en Cuernavaca, luego de vivir varios años en la Riviera May” “aquí tengo amigos en Cuernavaca, tengo a mi compadre, en la etapa de depresión y me enoje con mi depresión y estoy en una bonita ciudad, a pesar de que pertenecía al estado de morelos, que dicen que es peligroso”.


A través de los años se reconoce admirador de la belleza de México y su cultura y lanza un mensaje al mundo, para no perderse su presentación.


“Gracias al festival por darme esa proyección, siempre es importante y hay que agradecer y al pueblo de Querétaro , y los invito a que a las 9 de la noche en el teatro de la ciudad, no se pierdan el show”.

Ángel Rodríguez/Sociales 3.0

Murales del campus Semidesierto de la UAQ celebran riqueza cultural de Cadereyta

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Cadereyta de Montes, Qro., 237 de agosto de 2021.- Las paredes del Auditorio principal del campus Cadereyta de la Universidad Autónoma de Querétaro (UAQ) se engalanaron con una serie de pinturas murales, obra de los artistas Francisco “Paco” Pintor Rodríguez y Jonatan Tonatiuh “Tona” Hernández Almaraz, que representan la riqueza artesanal y cultural de la región del Semidesierto.

Al hacer la inauguración de los murales, la Dra. Teresa García Gasca, rectora del Alma Máter queretana, agradeció la sensibilidad de los jóvenes autores, que respondieron a una iniciativa estudiantil de plasmar el quehacer cotidiano de las y los cadereytenses.

“El Auditorio se reviste con estas imágenes que reflejan el trabajo de las familias, algo que, al final, permite que sus hijas e hijos puedan culminar sus estudios en la Universidad. Es una reseña de esos esfuerzos y finalmente un reconocimiento a lo que sí se hace, de los talentos y el trabajo fuerte y hoy queda plasmado en estos murales hermosos. Aquí se quedan, para que quien venga a este Auditorio pueda ver de qué se trata Cadereyta y cuál es el sentido de este campus”, dijo.

En las pinturas murales, que ya están registradas en el Catálogo Universitario de Arte, los autores plasmaron la actividad agrícola del Semidesierto, pero también ocupaciones tradicionales de la zona como la de músico, cohetero y artesano del barro y la cantera. Para culminar con un paisaje monumental que muestra a una mujer y a un hombre graduados en la Universidad.

A este respecto, el titular de la Secretaría Particular de Rectoría, Mtro. Luis Alberto Fernández García, señaló el importante papel que juega la Universidad pública en la creación de mejores oportunidades de vida para los jóvenes y también para la región.

“No estamos formando profesionistas para que se vayan de su lugar de origen, sino para que la aprecien mejor y la vean con mayor profundidad”, afirmó.

En este sentido, el artista “Paco” aseveró que es común que se diga que en las tierras cadereytenses “no hay nada” y que por eso los jóvenes tienen que migrar; sin embargo, dijo, “aquí hay todo, pues estamos rodeados de sensibilidad y de creadores”.

El expresidente de la Federación de Estudiantes de Querétaro y egresado del campus Cadereyta, Emmanuel Contreras Martínez, quien gestionó la realización del proyecto, manifestó que es un regalo que se quiso hacer a la comunidad estudiantil del campus, en donde se pudieran ver reflejados ellos y sus familias.

Por su parte, el actual titular de la FEUQ, Andrés Cuapio Reséndiz, apuntó que en su gestión se trabajará por replicar el sentido de pertenencia en todos los campus.

“Paco” y “Tona” también realizaron los murales ubicados en campus Tequisquiapan y Amazcala.

Redacción ADN Informativo

EN VIDEO | Mudanza Hormiga, el tema del verano de María León y Gloria Trevi

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El esperado tema musical en colaboración de María León y Gloria Trevi por  fin ha visto la luz, lleva por nombre “Mudanza de hormiga”, el cual fue lanzado por parte de la ex vocalista de PlayaLimbo.

Impregnado de ritmos latinos, e incluso una trompeta de mariachi, el tema cuenta con todos los elementos rítmicos para vestir el verano, fortaleciendo el poder femenino de ambas.

Este dueto ha abierto la posibilidad de plantear próximas colaboraciones o duetos en un futuro.

Sobre el tema Gloria Trevi ha declarado que esta unión es la oportunidad de hermanarse con otras mujeres “Escuché la canción y me encantó al siguiente nivel, es una canción que te pone de buenas y creo que en estos momentos necesitamos música así”.

No se descarta de momento que este tema sea incluido en el disco “Isla Divina” y mucho menos que en la presentación prevista para el Auditorio Nacional, compartan escenario y presenten este sencillo a dueto.

“Mudanza de hormiga” ya está disponible en todas las plataformas digitales, y en Youtube ya cuenta con miles de reproducciones, a tan solo unas horas de haber sido lanzado.

Ángel Rodríguez / Sociales 3.0  

Llega Omar Márquez contento y maduro a Trovafest 2021

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Querétaro, Qro., 27 de agosto de 2021.-Omar Márquez llegará al escenario del Trovafest el próximo viernes 10 de septiembre a las 17:20 horas, y tras una pausa obligada por la pandemia de COVID-19 define que esta presentación será un reto muy importante, que estará marcado por la ausencia del público.

“Implica el reto de la ausencia del contacto con el espectador, con la gente que nos apoya, me parece que se va a extrañar ver rostros, expresiones y escuchar gritos y ánimos, toda esa onda presencial es algo valioso en los conciertos”.

Esas son las palabras de perspectiva antes de llegar al show, y además cuenta que durante el tiempo que estuvo en casa, con la pausa de la industria de la música, tuvo bloqueos creativos, pero después pasó por un proceso de aceptación de las circunstancias actuales.

“Creativamente hubo bloqueos, pero al final había que hacer una introspección para crear a partir de los sentimientos y soledad, y personalmente me parece que hubo procesos de aceptación y fluir con el mundo y con la vida y mucho”, dijo.

Sobre escribir, afirma que un compositor habla de sus experiencias personales, pero también de los anhelos de libertad.

“Creo que gran parte de eso es las cosas que uno anhela empiezas a soñar a imaginarte y plantearte diversos escenarios de cómo pudieron ser las cosas, de cómo vivimos la situación en el mundo a partir de la soledad y de esos momentos vulnerables”.

Y precisamente es la motivación de libertad la que le hace componer.

“Para mi sí es una forma de libertad y una felicidad en sí mismo, es descubrir algo, yo no invento las canciones, si no que juego con lo que ya existe”.

Reflexiona y afirma que llegaría contento y más maduro a la presentación.

 “Llego contento, es un Omar Márquez más maduro, y creo que con más presencia”.

Es por eso que invitó a vivir su presentación, la cual estará llena de momentos y sentimientos a flor de piel.

Ángel Rodríguez/Sociales 3.0